Con localidades agotadas, se presentó la más reciente película de Carmen Guarini "GORRI", sobre el artísta Carlos Gorriarena.
El viernes 9 de Abril en el Hoyts Abasto de Buenos Aires y en el marco del 12º BAFICI, se presentó GORRI de Carmen Guarini.
Sinopsis:La historia de este film comienza en el momento en que el artista y su obra se independizan para siempre. Muere Gorriarena y su obra comienza una existencia donde el autor no está para explicarla, reemplazarla o modificarla. El montaje de una exposición es la excusa para explorar las decisiones tanto materiales como ideológicas que coexisten en el trabajo de un artista. El film explora algunas de esas decisiones y sus resultados, intentando dar a ver qué gestos de amor, de confianza, de orden, de admiración o de avidez suscita, y en ese proceso intenta encontrar el camino del pintor y tal vez, solo tal vez, acercarse a su verdad. Una verdad que se expresa a través del color, de un realismo crítico y mordaz, de la denuncia irónica y de una enérgica resistencia a ser "acusado" de pintor político y social.
Guión y Dirección:CARMEN GUARINI Fotografía: CARMEN GUARINI, MARTÍN CÉSPEDES Montaje: MARTÍN CÉSPEDES Sonido:IGNACIO VIANO Productora Ejecutiva:PAOLA PERNICONE Producción: EL DESENCANTO SRL Co-producido conMC PRODUCCIONES SRL Y CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Con la participación deGERMAN GARGANO, MARIANO SAPIA, JORGE GONZÁLEZ PERRIN, SUSANA SARAVIA, DANIEL SANTORO, RAÚL SANTANA, SYLVIA VESCO.
BetaDigi / 74 minutos / Color y ByN / Argentina – 2010
De der. a izq: Dr. Santiago Roberto, Carmen Guarini, Germán Gargano, Mariano Sapia
De der. a izq: Sylvia Vesco, Jorge Telerman, Marcelo Céspedes
De der. a izq: Manuel Antin, Marcelo Céspedes
De der. a izq: Carmen Guarini, Sergio Wolf
"GORRI" de Carmen Guarini se estrenará en las salas de Buenos Aires el 5 de Agosto de 2010.
Hachazos es el título tentativo del nuevo proyecto de Andrés Di Tella sobre Claudio Caldini y su obra.
Un hombre lleva toda su obra, que es toda su vida, dentro de una vieja valijita de cuero comprada en la India, en un tren que va de Moreno a General Rodríguez, por el conurbano bonaerense. Son los originales de sus películas, todas en super-8, un formato obsoleto, en vías de extinción, que no permite copias. Esa valija es como el manuscrito de su autobiografía. Se trata de Claudio Caldini, cuidador de una quinta del conurbano, gran cineasta secreto.
Muy pocos han visto sus películas. Sólo pueden verse cuando él mismo las proyecta, a veces manipulando tres proyectores simultáneos, cortando y pegando las viejas cintas de super 8 en el momento, transpirando, casi en trance, en una performance de “cine en vivo” que tiene algo de ceremonia religiosa. En el cine de Caldini hay imágenes extraordinarias que hacen ver el mundo –y las posibilidades del cinematógrafo- de otra manera. Ponen en cuestión qué cosa es el cine, qué cosa no es, en qué momento se produce eso que llamamos “el cine” y cuánto tiene de experiencia personal.
Caldini hace cine sólo, sin equipo, sin nadie. Ata la cámara a una soga y la revolea por encima de su cabeza, pinta o perfora el celuloide, crea animaciones con la luz que entra por una ventana, amplía las posibilidades del cine hasta hacer lo imposible. En las imágenes extraordinarias que viene filmando hace ya cuatro décadas se cifra su autobiografía. Un experimento cinematográfico que es a la vez un experimento de vida. Herido por los hachazos de la realidad, la vida azarosa de Claudio Caldini también nos habla de lo que pasó en la Argentina durante todos estos años. Y sus imágenes, filmadas desde el margen, ofrecen una visión diferente de nuestra sociedad.
Hablar de Caldini es también hablar de mi propia relación con el cine. La primera vez que estuve en una filmación, o algo parecido, fue cuando todavía estaba en la escuela. Se trataba de una performance en la que la artista Marta Minujín, amiga de mi madre, se enterraba viva. Por esa época, en la Argentina se enterraban cuerpos anónimos todos los días. Yo tiraba la tierra, Caldini filmaba en super-8. No lo volví a ver durante muchos años. Me enteré que había estado en la India, que se había vuelto loco, que vivía como linyera, rumores. Volver a encontrarlo, después de tanto tiempo, fue volver a encontrar una parte perdida de mi propia vida.
El hombre del tren duerme, tal vez sueña. Por el cine o por sus sueños o por su locura, perdió todo. Compartió la explosión creativa de los 70. Vivió la dictadura militar encerrado en un jardín. Escapó a la India detrás de una utopía y perdió casi todo, hasta la razón. Fue expulsado de un ashram, internado en un manicomio en París. De regreso a Buenos Aires, quedó en la calle. Tuvo 36 domicilios provisorios durante una década de enrancia y abandonó el cine. En los últimos años, recaló como cuidador de una quinta del conurbano bonaerense. Allí vive, humildemente. Entre las plantas y el silencio, en la contemplación, volvió a pensar en el cine. Ahora, una vez más, armado con una cámara prestada y tres rollitos de película virgen, vuelve al ruedo.
Foto: Andrés Di Tella
miércoles, 10 de marzo de 2010
Grupo Rev(b)elando Imágenes
y Revista Tierra en Trance
presentan
en el ciclo
modos del arte. formas de lo político
acontecimientos itinerantes de reflexión y acción
Pulqui, un instante en la patria de la felicidad
de Alejandro Fernández Moujan
Con la presencia del director
y la investigadora Ana Amado
Jueves 18 de marzo
en El Taller
(Honduras y Serrano)
19.30 hs
Entrada libre y gratuita
Esta actividad se realiza además con la intención de recaudar fondos para la edición del segundo Cuaderno de Cine Latinoamericano (dedicado a la obra del director boliviano Jorge Sanjinés), a partir de ofrecer a la venta de forma anticipada dicho cuaderno.
El mismo contará con textos de investigadores como Mariano Mestman, Gustavo Aprea y Claudio Lobeto, entrevistas al propio Jorge Sanjines, Antonio Eguino y Humberto Ríos, entre otros, y diversos documentos.
El grupo Rev(b)elando Imágenes, a partir de su revista virtual, Tierra en Trance. Reflexiones sobre cine latinoamericano, viene editando de modo cooperativo y autofinanciado dichos Cuadernos de Cine Latinoamericano, que dedicados a distintos autores de cine latinoamericano, buscan difundir y reflexionar sobre obras fundamentales de la cinematografía de nuestra región. El primero de ellos fue dedicado al director cubano Santiago Alvarez.
EL PROYECTO INDUSTRIAL PERONISTA El Centro de Estudios y Formación Política "Miguel Angel Mozé" invita
a la Proyección del documental "PULQUI. Un instante en la Patria de la felicidad” de Alejandro Fernández Mouján
El Pulqui fue el primer avión a reacción diseñado y construido en la Argentina, durante la presidencia de Perón, en 1951. En 1955 un golpe militar derrocó al gobierno y el proyecto quedó caduco. La idea de retomar la construcción de aquel proyecto olvidado vuelve a nacer en 2005, cuando el pintor Daniel Santoro decide realizar un singular objeto artístico: el modelo original del Pulqui construido totalmente en aluminio. Este documental, ideado por Marcelo Céspedes y realizado por Alejandro Fernández Mouján, sigue el trayecto de la creación de la réplica de aquel Pulqui de la época peronista. Escenas de noticieros del tiempo en que Eva Perón recorría el país en su deseo de tomar contacto con los niños apoyan una época político, social e industrial ya casi perdida en el tiempo. (www.elamante.com.ar)
Participará del debate posterior ALEJANDRO FERNÁNDEZ MOUJÁN
SÁBADO 13 de MARZO a las 20.30 hs. Brandsen 441 – Barrio San Martín - Córdoba
Desde la productora Cine Ojo me piden que escriba algunas líneas sobre “Gricel”. Ni story line, ni sinopsis corta ni larga, ni tratamiento, ni motivaciones personales. Muchas veces quienes queremos hacer películas debemos escribir nuestros proyectos bajo formatos preestablecidos.
Si hablamos de formatos, vale decir que “Gricel” es un documental, pero tiene algún que otro elemento de ficción, es también un musical, es también una ópera. Es una película difícil de encasillar, difícil de contar, por eso creo que es un gran desafío.
Luego de la experiencia de “Parador Retiro” y el contacto permanente con una realidad dura, con el dolor, tanto yo como mi equipo de trabajo, teníamos ganas de explorar un terreno marcadamente diferente.
De niño pasé cada uno de los veranos de mi infancia en la pequeña Ciudad de Capilla del Monte, en las sierras cordobesas. La historia del tango “Gricel” estaba en algún lugar de mi memoria. Pero hace un par de años, mi padre regresó de pasar unos días en aquella ciudad, habiendo redescubierto aquella historia. Vio un espectáculo, compró un pequeño librito sobre el tema y me escribió una carta manuscrita en donde me contaba (me regalaba) la historia.
Resulta que en los años treinta el compositor de tango José María Contursi conoce en Buenos Aires a una joven muchacha de nombre Gricel que estaba sólo de paso en la ciudad. Inmediatamente ambos se enamoran, pero son muchas las diferencias que los distancian. El era un compositor en ascenso, trabajaba en una radio en Buenos Aires, estaba casado y tenía una hija. Ella era diez años menor, tenía sólo quince años, vivía con sus padres en Capilla del Monte, trabajaba en la gasolinera de su familia y ganaba todos los concursos de belleza de la región.
Pese a todo, empiezan un apasionado romance, Contursi viaja una y otra vez a Córdoba para encontrarse con Gricel, hasta que un día toma la decisión de dejar a la muchacha, olvidarla y volver con su mujer a Buenos Aires. Al poco tiempo, descubre que ese olvido es imposible y a partir de allí, en cada uno de los tangos que escribe, habla del desengaño, la imposibilidad de amar y el dolor.
Pasan muchos años, y casi de viejos, Gricel y Contursi vuelven a encontrarse. Él estaba viudo, ella estaba sola y así se vuelven a enamorar y pasan sus últimos años juntos.
Esa historia, que en pocas líneas contaba mi padre, era la película que estaba buscando, una historia de amor, un tango con final feliz, que se podría narrar experimentando en otras formas.
En este sentido, un poco más tarde apareció la idea de contar la historia en forma de ópera: una obertura, tres actos y dos intermezzos, en donde un narrador lírico sería el eje central que incorporaría al relato todos los elementos puramente documentales (archivo, entrevistas, cartas de amor).
En Buenos Aires y en Córdoba todavía hay gente que conoció a la pareja, que conocen la historia, que brindarán su testimonio, lo mismo sus familiares directos que fueron muy generosos en nuestros primeros encuentros, ofreciéndonos sus fotos, sus cartas.
La producción ya está en marcha, la música en proceso, la investigación previa terminada. En poco tiempo comenzaremos el rodaje. Será el momento de trasladar aquella fantástica historia a una película que se llamará “Gricel (ópera documental)”.
La película "LOS VIAJES DEL VIENTO" de Ciro Guerra, continúa por tercer semana consecutiva en el Cine GAUMONT (Av. Rivadavia 1635) y en el COMPLEJO TITA MERELLO (Suipacha 442). El jueves 25 de febrero se estrena en el Cine EL CAIRO de la ciudad de Rosario. Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. En el camino, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Taroa, más allá del desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno. La producción se llevo a cabo entre Colombia, Alemania, Holanda y Argentina, rodada en desconocidas y exuberantes locaciones naturales ubicadas en los departamentos del Cesar, Bolívar, Sucre, Magdalena y la Guajira.
Lo que dijo la prensa sobre "Los viajes del viento":
Cine Ojo ha venido construyendo un discurso sobre la realidad, posicionado en definidas opciones de índole estética y ética. Casi todos sus films han sido concebidos no como un mero "documento" o "testimonio" de un hecho o una historia, sino como un relato cinematográfico autónomo, organizado según sus propias leyes de narración y de estructura dramática. Sus obras han sido realizadas como coproducciones internacionales, o bien han recibido ayuda de ONG's de distintas partes del mundo.
