"Regreso a Fortín Olmos" de Patricio Coll y Jorge Goldenberg fue elegido por Argentores Sociedad General de Autores de la Argentina), como el Mejor Guión Documental.
El jurado estuvo integrado por Alejandro Fernández Mouján, Paula Hernández y Martín Salinas.
En 1966, Patricio Coll y Jorge Goldenberg, junto con Luis Zanger y Hugo Bonomo, filmaron el documental Hachero Nomás en la cuña boscosa del norte de la provincia de Santa Fe. Esa película trataba acerca de la situación social de los hacheros de la región y el equipo de rodaje estableció su base en un pequeño poblado llamado Fortín Olmos, donde unos años antes se había afincado un grupo de sacerdotes obreros de la Congregación de Los Hermanitos de Foucauld. Ante la situación de precariedad radical en la que se encontraban los hacheros, estos sacerdotes habían promovido la creación de una cooperativa con el objetivo de que estos trabajadores casi nómadas pudieran comprar parcelas de tierras fiscales para hacer agricultura, pagando por ellas con un porcentaje de su trabajo. Cuarenta años después, Jorge Goldenberg y Patricio Coll salieron en busca de los sobrevivientes de aquella experiencia. Regreso a Fortín Olmos es la expresión de esa búsqueda.
Guión y Realización: Patricio Coll y Jorge Goldenberg
Producción ejecutiva: Marcelo Céspedes y Carmen Guarini
Producción: Marcelo Céspedes, Jorge Goldenberg y Patricio Coll
Empresa Productora: MC Producciones SRL
Cámaras auxiliares: Segundo Cerrato, Alejandro Fernández Mouján, Alberto Yaccelini
Montaje: Jorge Goldenberg, Patricio Coll y Diego Arévalo Rosconi.
Las películas "Parador Retiro" de Jorge Leandro Colás y "Regreso a Fortín Olmos" de Patricio Coll y Jorge Goldenberg, han sido nominadas para el Premio Argentores a la producción 2009.
Parador Retiro
Ubicado a pocos minutos del centro de la ciudad de Buenos Aires, el Parador Retiro es un albergue de cemento y chapa que aloja a una variada población conformada por sin techo crónicos, jóvenes recién llegados del interior, ancianos sin familia, drogadictos, discapacitados, tumberos, marginales, callejeros. “Parador Retiro” explora este mundo y la vida que alberga. La película revela con respeto y hasta con cierto fino humor, un universo donde cada noche confluyen las historias de vida de sus habitantes ocasionales, los fantasmas de un pasado muchas veces doloroso, los conflictos propios de una obligada convivencia, las tensiones con la institución, y el soñado anhelo de partir.
Regreso a Fortín Olmos
En 1966, Patricio Coll y Jorge Goldenberg, junto con Luis Zanger y Hugo Bonomo, filmaron el documental Hachero Nomás en la cuña boscosa del norte de la provincia de Santa Fe. Esa película trataba acerca de la situación social de los hacheros de la región y el equipo de rodaje estableció su base en un pequeño poblado llamado Fortín Olmos, donde unos años antes se había afincado un grupo de sacerdotes obreros de la Congregación de Los Hermanitos de Foucauld. Ante la situación de precariedad radical en la que se encontraban los hacheros, estos sacerdotes habían promovido la creación de una cooperativa con el objetivo de que estos trabajadores casi nómadas pudieran comprar parcelas de tierras fiscales para hacer agricultura, pagando por ellas con un porcentaje de su trabajo. Cuarenta años después, Jorge Goldenberg y Patricio Coll salieron en busca de los sobrevivientes de aquella experiencia. Regreso a Fortín Olmos es la expresión de esa búsqueda.
Es difícil atravesar a un pintor a través de la mirada documental, cuando en realidad no es la intención dejar testimonio de una obra sino del artista que se esconde y a la vez se muestra a través de esta. La figura de Gorriarena aparece recuperada en este trabajo a partir de su ausencia, pero también de su presencia indeleble en el recuerdos de su familia, de sus discípulos y de colegas. No es para nada sencillo lograr que esto ocurra e impacte en el espectador que puede o no conocer al personaje. Guarini lo consigue con registros propios y algunos ajenos, con la palabra de Gorri, con imágenes propias y ajenas (excelente edición de Martín Céspedes), y con la "Milonga pour aimer", un tema pura emoción del Tata Cedrón.
Claudio D. Minghetti - LA NACIÓN
En 2007 murió Carlos Gorriarena: pasó a ser su obra y el recuerdo de los que lo quisieron y admiraron. Poco después, Guarini hizo dialogar estos elementos y los transformó en Gorri: documental que indaga en las ideas y estética de Gorriarena -injustamente encasillado como pintor social- y las contrapone con sus pinturas. Con valioso material de archivo, sin cabezas parlantes -ni siquiera la de Gorriarena- ni voces en off -salvo la de él-, la película no es biográfica: es el rescate, natural y profundo, de un artista que sabía que sus trabajos eran intraducibles a palabras. El cine, tampoco traducible a palabras, provoca el efímero milagro regresarlo en un presente imposible.
Miguel Frías - CLARÍN
Retrato de una ausencia ¿Cómo hacer (o seguir, o repensar, o terminar) un documental sobre alguien que se muere en la mitad del proyecto? Eso es lo que le ocurrió a Carmen Guarini con el inmenso pintor Carlos Gorriarena, fallecido en enero de 2007, a los 81 años.
La “solución” que encontró la directora de Tinta roja y Meykinof fue retratar esa súbita ausencia y reflexionar sobre cómo se reacomoda todo (la familia, la obra, la valoración crítica) cuando ese artista genial y magnético ya no está.
Por supuesto, Gorri -un peronista algo anarco, bohemio y antiestablishment, irónico y provocador- está presente en apariciones públicas, en la cotidianeidad de su entorno íntimo, en una cena con amigos en el restaurante El General, en un intercambio con “locos”, en su taller, pero esta vez el documental biográfico deja lugar a la influencia (la ausencia) que quedan en su viuda, en sus hijos, y en el mundo del arte en general.
Aunque no siempre fluye de la misma manera, el relato, el acercamiento póstumo a la figura de Gorri y la apuesta general de Guarini resultan tan audaces como finalmente logrados.
Diego Batlle - OTROSCINES.COM
"Gorri", un documental de Carmen Guarini sobre el pintor argentino Carlos Gorriarena, autor de una prolífica obra caracterizada por la exaltación del color y las texturas, y también por su contenido social y político, se destacó hoy en la segunda jornada de la Competencia Argentina del duodécimo Bafici.
La película de Guarini, quien ya había participado de ediciones anteriores del Bafici con "H.I.J.O.S, el alma en dos" y "Meykinof", indaga en la obra y la figura de Gorriarena (1925-2007) a través de diversos momentos cotidianos de sus personas más cercanas: su pareja, su hijo, sus amigos y discípulos, y algunos críticos que hablan de sus pinturas durante una muestra.
En el abarrotado estudio del barrio de San Telmo donde ya no hay lugar para poner más cuadros, su obra es ordenada, clasificada y depositada cuidadosamente por sus más íntimos, mientras la "presencia" de su ausencia -de sus ideas, su concepción del arte y su compromiso político, aunque fuera muy renuente a declamarlo- se hace cada vez más fuerte y evidente.
Gorriarena fue alumno de grandes maestros: Lucio Fontana, Antonio Berni y Demetrio Urrichua, quien para él fue además un ejemplo de vida, un pintor enrolado en un grupo de artistas interesados por temas sociales que le inculcó una mirada cuestionadora de la realidad a través del registro de hechos cotidianos.
En la película queda claro que Gorriarena renegaba de que sus obras fueran etiquetadas como políticas, que era un amante del vino, que además de pintor era un excelente docente y que sus pinturas brillaban por su imaginación, su paleta infinita y diversas texturas que evidencian un proceso de búsqueda continuo.
TELAM
A cinco días del inicio de este XII Bafici, y con seis de los trece films que integran la Selección Oficial Argentina presentados en sociedad, van perfilándose las luces y las sombras de esta nueva horneada de cine local. Dominada por la ficción pura y dura, pero también por los cruces con un registro más cercano a lo real, la sección presentó un documental clásico dirigido por una especialista en la materia, la realizadora y productora Carmen Guarini (Tinta roja, H.I.J.O.S.: El alma en dos). Gorri intenta descifrar, a partir de una serie de apuntes más bien íntimos, el legado del artista plástico Carlos Gorriarena, fallecido en 2007 y autor de una extensa obra pictórica ligada al devenir político y social de la Argentina. Guarini contó con el apoyo absoluto de su viuda, Sylvia Besco, de su hijo y de un puñado de colegas, discípulos y amigos; son ellos quienes, a lo largo de poco más de setenta minutos, construyen a partir del recuerdo un retrato humano (por contraposición a lo solemne, a lo estatuario) de quien ya no está.
Con sustancial ayuda del material de archivo que va intercalándose inteligentemente en el relato en presente –y sin el cual la película debería de haberse construido de manera distinta: desde una ausencia absoluta de la imagen y la voz del artista–, Gorri permite conocer al homenajeado a partir de los recuerdos privados y de un fisgoneo sumario sobre su obra. Al mismo tiempo, pinta un universo virtualmente desconocido para la mayoría, el mundillo de las artes plásticas en la Argentina. Carmen Guarini entrega en esta ocasión un trabajo que no se anima a ir más allá de cierto ideario expositivo, y en ese sentido se extrañan ciertas complejidades relacionadas con el proceso mismo de construcción cinematográfica, presente en gran parte de su filmografía. Pero tal vez ésa haya sido la idea: conservar a partir del respeto y el afecto el recuerdo de la vida de un artista, sin mayores adornos que su propia creación.
Diego Brodersen - PÁGINA 12
COMENTARIOS Me encantó la película
Me remitió al mágico mundo de la plástica, que es en el que me formé, (egresé de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en el 72!) y aquellas charlas sobre arte y peronismo, la forma de ver la vida, el humo de los cigarrillos, la magia de las pinturas, la atmósfera de las telas amontonadas, la vibración de las telas y los colores. Y sobre todo con un grande como Gorriarena. Todo está ahí.
Felicitaciones. Abrazo Liliana Mazure (PRESIDENTA INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES)
Primero contarte que nos gusto mucho la obra, tiene ritmo y muestra un personaje admirable con un conjunto de sutilezas.
El mundo de sus convicciones y sus afectos como una forma de pararse en la vida, sus obras, y esa dignidad de los artistas un poco escasa en estos tiempos. A mi, y como humilde critica de amigo solo me dejo ganas de tener mas desarrollo sobre su obra, como que el arte es la base y tiene demasiados sobreentendidos.
Pero disfrute y mucho...
abrazos Julio Bárbaro
Gorri (o el dolor de la ausencia) Un documental de Carmen Guarini.
Gorri se presenta como un documental sobre el pintor Carlos Gorriarena, pero no lo es. Es bastante más, y por esto es poderoso.
Comienza la película cuando el pintor ya ha muerto, y su viuda, hijo y deudos están a cargo de ordenar su recuerdo y su prolífica obra.
Su viuda cataloga minuciosamente sus inmensos y coloridos cuadros, los fecha, los contabiliza, los lleva de aquí a allá. Su hijo la ayuda, está cerca de su madre, y sin decirlo, ni siquiera demostrarlo, parece conocer como nadie la obra de su padre.
Sus amigos artistas lo recuerdan desde el marco “institucional” del bar El General, que en vida del pintor el grupo frecuentara. También ellos intentan una reacomodación oral de la obra del pintor: la catalogan, y entre anécdotas y bromas, la reinscriben estética e ideológicamente.
Todos evitan reflejar la angustia de la pérdida, el dolor terrible e inexorable con que toda muerte golpea a los íntimos. Hay una explicación para este proceder: el documental está centrado en Carlos Gorriarena, pintor. (Por cierto, un gran pintor).
Pero el documental, sin buscarlo, se vuelve poderoso al trascender su afán: al dejar al descubierto el dolor de la ausencia, el vacío dejado por la persona que se fue; cualquiera sea esta. Así, Gorri se transforma en una película que indaga en la existencia y la desaparición física, en el duelo, en la Memoria.
Ni la viuda, ni su hijo, ni sus amigos, son conscientes de estar participando de una obra que trasciende al pintor. Tampoco su directora lo es del todo.
Sin embargo, acompaña obsesivamente con su cámara a la viuda del artista, quien, aferrada a sus cuadros, elabora el duelo como cualquiera lo haría con viejas cartas, fotos, objetos, o, simplemente, recuerdos. También se detiene a observar a su hijo, quien, -en un plano impresionante-, se ve literalmente aplastado por la inmensa obra-Memoria de su padre.
Por último, decide utilizar como eje narrativo el recorrido de un camioneta blindada -un poco ambulancia, un poco coche fúnebre-, en tiempos y recorrido que remite a los de un cortejo, que lleva la obra del pintor desde su casa hacia su última morada: una exposición, casualmente, en la Recoleta.
Pablo Nisenson (Director)
Felicitaciones, Carmen, por el excelente y sobre todo original documento sobre Carlos Gorriarena. No me acerqué después de la función porque no soy afecto a esas ceremonias por conocerlas y haberlas vivido demasiado. En ya lejanos tiempos Gorriarena y yo compartimos tareas en la Editorial Abril si no recuerdo mal. O en alguna agencia de publicidad. Tiempos que evocamos alguna vez en “La Brigada”, un restorán cercano a la FUC, ya que si la memoria no me engaña tenía su estudio muy cerca. Me emocionó el modo como te acercaste y reviviste el personaje. Su mujer y sus muchos amigos han de estar muy contentos con el resultado. Te deseo todo el éxito, con admiración y afecto.
Manuel Antín (Director de cine / FUC)
Hola Carmen, no pudo quedarme despues de la proyeccion de tu pelicula pero quisiera decirte que me encantaba y te felicito. La manera como haces la introduccion del personaje es muy fina, muy sensible y inteligente, como utilizas el material de archivos y el rodaje de ahora tambien. Estoy muy contenta de haber decubierto a Gorriarena que no conocia. Asi muchas gracias y espero una larga vida a tu peli.
Hasta pronto, beso,
Christine Seghezzi (Directora)
Disfruté mucho de Gorri el viernes, Carmen. Es una mirada inteligente y sensible no sólo de la vida de un gran artista sino del arte en sí mismo. Desde su concepción hasta su trascendencia y finitud. Conmovedor.
Bibiana Ricciardi (Directora de contenidos Almargen.tv)
En cuanto a "Gorri", lo primero que debo decir es que vi el film con placer, y que creo que la fuente principal de esa sensación es el tono con que está narrado. Eludir toda solemnidad, toda apología primaria en un film que en alguna medida puede leerse como un homenaje, no es poca cosa. Se agradece el humor, la levedad en el discurrir del relato y la muy buena articulación de los materiales. Me atrevo a decir que me cuesta imaginar -ahora, claro- un acercamiento más fiel a un artista desmesurado en su pintura y en sus convicciones, que nunca incurrió en la patética desmesura de la solemnidad.
Por otra parte, se verifica una vez más aquello que no recuerdo quien dijo (¿Cozarinsky, tal vez?): un buen documental necesita de un buen elenco. Y este lo tiene.
Por ahí, pensándolo después, sentí la necesidad de algún momento en el que la película me dejara ver un poco más de la pintura de Gorriarena propiamente dicha y sin comentarios, pero es muy probable que ese "hambre", esa sensación, haya sido provocada precisamente por el film.
En síntesis, que creo que Carmen (y Martín, sin dudas) han hecho un muy buen trabajo. Felicitaciones entonces para todos.
Un abrazo,
Jorge Goldenberg (Guionista, Director)
...Realmente tu película es un regalo muy valioso, la crónica de la ausencia de Gorri mostrado desde un lugar tan sincero, despojado, honesto, ese recorrido del camión transportando la obra de Gorri, sin Gorri y todo el transcurrir hasta su final, dos veces final, el final de la vida de Gorri y el final de tu película y otra vez dos cosas, la obra de Gorri trasciende y tu película también.
Gracias, muchas gracias, espero ansiosamente el estreno.
Mil besos Carmen D´Elia (Pintora)
Con localidades agotadas, se presentó la más reciente película de Carmen Guarini "GORRI", sobre el artísta Carlos Gorriarena.
El viernes 9 de Abril en el Hoyts Abasto de Buenos Aires y en el marco del 12º BAFICI, se presentó GORRI de Carmen Guarini.
Sinopsis:La historia de este film comienza en el momento en que el artista y su obra se independizan para siempre. Muere Gorriarena y su obra comienza una existencia donde el autor no está para explicarla, reemplazarla o modificarla. El montaje de una exposición es la excusa para explorar las decisiones tanto materiales como ideológicas que coexisten en el trabajo de un artista. El film explora algunas de esas decisiones y sus resultados, intentando dar a ver qué gestos de amor, de confianza, de orden, de admiración o de avidez suscita, y en ese proceso intenta encontrar el camino del pintor y tal vez, solo tal vez, acercarse a su verdad. Una verdad que se expresa a través del color, de un realismo crítico y mordaz, de la denuncia irónica y de una enérgica resistencia a ser "acusado" de pintor político y social.
Guión y Dirección:CARMEN GUARINI Fotografía: CARMEN GUARINI, MARTÍN CÉSPEDES Montaje: MARTÍN CÉSPEDES Sonido:IGNACIO VIANO Productora Ejecutiva:PAOLA PERNICONE Producción: EL DESENCANTO SRL Co-producido conMC PRODUCCIONES SRL Y CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Con la participación deGERMAN GARGANO, MARIANO SAPIA, JORGE GONZÁLEZ PERRIN, SUSANA SARAVIA, DANIEL SANTORO, RAÚL SANTANA, SYLVIA VESCO.
BetaDigi / 74 minutos / Color y ByN / Argentina – 2010
De der. a izq: Dr. Santiago Roberto, Carmen Guarini, Germán Gargano, Mariano Sapia
De der. a izq: Sylvia Vesco, Jorge Telerman, Marcelo Céspedes
De der. a izq: Manuel Antin, Marcelo Céspedes
De der. a izq: Carmen Guarini, Sergio Wolf
"GORRI" de Carmen Guarini se estrenará en las salas de Buenos Aires el 5 de Agosto de 2010.
Regreso a Fortín Olmos y Parador Retiro nominadas a los Premios Condor de Plata
Las películas PARADOR RETIRO de Jorge Leandro Colás y REGRESO A FORTÍN OLMOS de Patricio Coll y Jorge Goldenberg, han sido nominadas, en la categoría "Innovación artística", de los Premios Condor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
Estas películas comparten la terna con Iraqi Short Films de Mauro Andrizzi; Legión de José Campusano y Süden de Gastón Solnicki.
Más información http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1223424
martes, 5 de enero de 2010
PARADOR RETIRO de Jorge Leandro Colás
participará en la sección Iberoamérica hoy de
Cinema Global, foro de cine del 26º Festival de México
del 16 al 28 de marzo de 2010
http://festival.org.mx/main/home
y en la Selección Oficial de la
4ta. Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania,
a partir del 29 de enero de 2010
www.argentinische-filmtage.de
Ubicado a pocos minutos del centro de la ciudad de Buenos Aires, el Parador Retiro es un albergue de cemento y chapa que aloja a una variada población conformada por sin techo crónicos, jóvenes recién llegados del interior, ancianos sin familia, drogadictos, discapacitados, tumberos, marginales, callejeros. “Parador Retiro” explora este mundo y la vida que alberga. La película revela con respeto y hasta con cierto fino humor, un universo donde cada noche confluyen las historias de vida de sus habitantes ocasionales, los fantasmas de un pasado muchas veces doloroso, los conflictos propios de una obligada convivencia, las tensiones con la institución, y el soñado anhelo de partir.
Premios obtenidos:
-Premio Competencia argentina. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina / Noviembre 2008
-Premio Mejor Documental Argentino otorgado por ADN (Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina). Festival Internacional de Cine de Gualeguaychu, Entre Ríos, Argentina / Febrero 2009
-Premio Especial del Jurado de la Competencia Documental Internacional. MARFICI Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, Argentina / Mayo 2009
-Premio Mejor Afiche y Mejor Trailer. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina / Noviembre 2009
Otros festivales donde participó la película:
-Competencia Internacional. Cinema du Reel-Festival Internacional de Cine Documental, Francia / Marzo 2009
-Sección Panorama. IDFA-Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam, Holanda/ Noviembre 2008
-Panorama Internacional. 27° Festival Internacional de Cine de Montevideo / Abril 2009
-Competencia latinoamericana. 15° Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya, Lérida, España / Abril 2009
participará en la Selección Verde , Sección Oficial Competitiva del
Festival Internacional de Cine Contemporaneo de México
del 24 de febrero al 7 de marzo de 2010
La noche cerrada y el misterio del mar son el marco de este barco de pescadores que parece navegar y oscilar por medio de la nada infinita. De pronto, como si el barco fuera despertándose poco a poco, pasamos de la lentitud, al vértigo, de redes y peces que agonizan, luego nuevamente el silencio abrumador, un lugar infinito construido como un mundo con leyes y ritmos propios del que nunca se sale. Y en ese marco, con la percepción sabia del que mira y espera, sin necesidad de presionar a la realidad, Caja Cerrada perfila un relato sobre el capitalismo y la muerte, sobre la alienación que avanza a través de una torre de babel de lenguas y experiencias inconexas. Es como si Caja Cerrada fuera la versión sombría de los tiempos que corren, desprovista del juego de la metáfora, y en la que la mecanización se hubiese vuelto, finalmente, natural.
Otros Festivales y premios de la película:
-Premio Honorífico del Jurado. Sección Creación Documental – Festival Internacional de Documentales de Madrid "DocumentaMadrid"/ España/ mayo 2008.
-Premio Centinela al Mejor Documental - Festival Argentino Competitivo "Tandil Cine"/ Argentina / Julio 2008.
-Sección Documental Internacional - Torino Film Festival, / Italia/ noviembre 2008.
-Competencia Internacional Sección Regards Neufs - Nyon International Film Festival "Visions du Reel"/ Suiza/ abril 2008.
-Professional Screening – Sunny Side of the Doc/ Francia/ Junio 2008.
-Sección Competitiva Cine del Futuro – Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires-BAFICI / Argentina / abril 2008.
-Sección Internacional - International Documentary Film Festival Munich-DOK.FEST/ Alemania/ mayo 2008.
-Sección oficial - Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal-RIDM/ Canadá/ noviembre 2008.
Parador Retiro ganó el concurso de trailers y afiches del 24 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que más de 1.200 personas votaron en el sitio oficial del Festival. Jorge Leandro Colás, director del film, fue también el responsable del diseño del afiche, mientras que el montaje del trailer fue realizado por Salvador Savarese, Diego Arévalo Rosconi y el director.
Este premio se agrega a los que ya había ganado antés :
"Mejor Película Argentina"
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata / Noviembre '08
"Mejor Documental"
Premio ADN, Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú / Febrero '09
"Premio Especial del Jurado"
Festival Internacional de Cine Marfici / Mayo '09
Además, Parador Retiro estará presente en la Muestra de Cine argentino de Leipzig (Alemania) entre el 29 de enero y el 7 de febrero del 2010.
La película del colombiano Ciro Guerra "Los viajes del viento" fue galardonada en el último festival de Cannes, con el premio "Ciudad de Roma, arco iris latino". Esta película coproducida por Cine Ojo y Primer Plano Film Group por el lado argentino, compitió en la sección Un certain regard.
Según el jurado, “se entrega este premio a Ciro Guerra por la capacidad de regalar al espectador un inédito viaje de iniciación y descubrimiento de muchos aspectos de la diversidad colombiana, un viaje de conciencia que, como los dos protagonistas, abandona el legado de todos los estereotipos... y revela las raíces de la gente común."
Sinopsis:
Ignacio Carrillo, un viejo juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar.En el camino, encuentra a Fermín, un joven mulato, cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él.Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Carrizal, más allá del desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe, viviendo todo tipo de aventuras y encuentros y descubriendo parte del mestizaje de razas y visiones del mundo de las que su música es producto.Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno.
Parador Retiro de Jorge Leandro Colás, y Regreso a Fortín Olmos de Patricio Coll y Jorge Goldenberg están seleccionados en la competencia oficial del MARFICI 2009. El 5º Festival Internacional de Cine Independiente tendrá lugar desde el 02 hasta el 09 de Mayo.
Desde el año 2003, funciona en Buenos Aires el Parador Retiro, un viejo galpón de piso de cemento y techo de chapa, que tiene como objetivo dar albergue a unos doscientos sin techo para que pasen la noche. Ubicado a pocos minutos del centro de la ciudad, el Parador aloja a lo más extremo y marginal de la población urbana y callejera: sin techo crónicos, tumberos, borrachos, drogadictos, psicóticos. Cada noche, confluyen allí sus problemas personales, los conflictos propios de la convivencia y el soñado anhelo de partir. “Parador Retiro” es un documental de observación, que registra en forma directa, sin entrevistas ni relatos, la actividad y la convivencia de este heterogéneo grupo de personas.
Regreso a Fortín Olmos - Patricio Coll y Jorge Goldenberg
"A través de testimonios y fragmentos de otro documental de 1966, "Regreso a Fortín Olmos" reconstruye la experiencia de promoción social que, entre 1960 y 1975, fuera llevada a cabo por sacerdotes obreros y católicos laicos provenientes de las ciudades entre los explotados hacheros de los montes del noreste argentino."
Si todo viaje supone una previsión de aventura, en El viaje de Avelino están los avatares de la lucha contra el medio –y la falta de medios– pero la única aventura es la de la supervivencia. En la pedregosa y áspera Río Grande hay una nena, Nely, que se enferma, y no hay médico ni hospital para curarla. Su padre, Avelino, emprende una larga marcha para salvarla, desafiando el frío y el tiempo que corre. Francis Estrada no tomó el camino más fácil para su primera película, sino el camino contrario al imaginable. Despojó a esa anécdota demasiado real de todo rasgo miserabilista y de denuncia explícita, y se centró en el lugar y en su protagonista: Avelino Vega. Prescindió no sólo de la voz-off o las entrevistas, sino del documental como formato (pre)establecido de abordaje de lo real, ciñéndose a ese increíble y heroico padre para quien no hay imposibles, y recuperando esa realidad pero duplicada a través de la ficción y con los mismos “actores”. Podría decirse que lo más sorprendente de El viaje de Avelino es que su centro –además de Avelino y su Nely– es justamente la ausencia de ese límite que demarque lo real, para restituirlo con mayor impacto desde la ficción.
Se exhibe:
miercoles 01 abril - 19.00 / Hoyts 3 jueves 02 abril - 15.45 / Hoyts 6 viernes 03 abril - 18.30 / Hoyts 7
"Pulqui", elegida por Fipresci Imperio, de David Lynch, fue votada como la mejor extranjera.
La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica dio a conocer anoche sus premios a lo mejor de la producción argentina y extranjera estrenada durante 2007 en nuestro país.
Los ganadores entre las películas argentinas resultaron dos documentales. La mejor del año fue Pulqui, un instante en la patria de la felicidad, de Alejandro Fernández Mouján. En ella, el artista plástico Daniel Santoro construye -a escala 1 en 2- una réplica del avión-símbolo del sueño de desarrollo del primer peronismo. Su idea es hacerlo volar, por unos instantes, en la Ciudad de los Niños. Y hubo una mención especial a Los próximos pasados, de Lorena Muñoz, sobre el triste destino de un mural que el mexicano David Siqueiros pintó para Natalio Botana.
Entre las extranjeras la premiada fue Imperio, de David Lynch (EE.UU./Francia), con mención especial a The Host, de Bong Joon-ho (Corea del Sur).
Pulqui, un instante en la patria de la felicidad de Alejandro Fernández Mouján y Caja Cerrada de Martín Solá, participarán del Puntadoc, Sección Competitiva Documental Latinoamericana del 11º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, que se realizará del 17 al 24 de febrero de 2008 en Uruguay.
Cine Ojo ha venido construyendo un discurso sobre la realidad, posicionado en definidas opciones de índole estética y ética. Casi todos sus films han sido concebidos no como un mero "documento" o "testimonio" de un hecho o una historia, sino como un relato cinematográfico autónomo, organizado según sus propias leyes de narración y de estructura dramática. Sus obras han sido realizadas como coproducciones internacionales, o bien han recibido ayuda de ONG's de distintas partes del mundo.
