presentaEstreno jueves 22 de julio
EL VIAJE DE AVELINO
de Francis Estrada
Una producción de MC Producciones SRL
Si todo viaje supone una previsión de aventura, en El viaje de Avelino están los avatares de la lucha contra el medio –y la falta de medios– pero la única aventura es la de la supervivencia. En la pedregosa y áspera Río Grande hay una nena, Nely, que se enferma, y no hay médico ni hospital para curarla. Su padre, Avelino, emprende una larga marcha para salvarla, desafiando el frío y el tiempo que corre. Francis Estrada no tomó el camino más fácil para su primera película, sino el camino contrario al imaginable. Despojó a esa anécdota demasiado real de todo rasgo miserabilista y de denuncia explícita, y se centró en el lugar y en su protagonista: Avelino Vega. Prescindió no sólo de la voz-off o las entrevistas, sino del documental como formato (pre)establecido de abordaje de lo real, ciñéndose a ese increíble y heroico padre para quien no hay imposibles, y recuperando esa realidad pero duplicada a través de la ficción y con los mismos “actores”. Podría decirse que lo más sorprendente de El viaje de Avelino es que su centro –además de Avelino y su Nely– es justamente la ausencia de ese límite que demarque lo real, para restituirlo con mayor impacto desde la ficción.
Guión y Dirección: Francis Estrada
Producción: MC Producciones SRL - Marcelo Céspedes
Elenco: Avelino Vega (AVELINO), Nelyda Vega (NELY), Tomasa Angélica Tolaba (DOÑA SANTO), Beatriz del Valle Quinteros (LA DIRECTORA), Celia Bordón de Vega (MAMÁ), Simón Carrizo (CAZADOR)
Producción Ejecutiva: Michelle Jacques Toriglia, Paola Pernicone
Asesoramiento de Guión y Estructura: Carmen Guarini
Script Doctor: Eduardo Russo
Jefe de Producción: Sergio Costantino
Dirección de Fotografía: Carla Stella
Cámara: Carla Stella, Francis Estrada
Edición: José María del Peón
Edición on Line: Hernán Buffa
Postproducción de Sonido: Lena Esquenazi
Betacam digital / 64 minutos / Color
Argentina 2009
Sala: Arteplex Belgrano
Competencia Argentina. BAFICI - Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, Argentina / Abril 2009
Francis Estrada nació en Buenos Aires en 1964, además de los estudios regulares, cursó estudios de música en la UCA y se recibió de Profesor de Historia en la UBA. Trabajó como camarógrafo de televisión en varios canales de cable y aire. Realizó varios videoclips y dirigió comerciales en video y fílmico. Escribió y dirigió el Video Institucional del H. Senado de la Nación. Realizó los cortometrajes Cada día te quiero más y El amor de Suzanne rodado en 16 mm. El viaje de Avelino es su primera película de largometraje.
Distribuye CINE OJO
Dirección: Lavalle 1619 3ºD (1048) - Buenos Aires, Argentina
Teléfono: +(5411) 4371 6449
Fax: +(5411) 4373 8208
e-mail: sales@cineojo.com.ar
Web: cineojo@cineojo.com.ar / http://cineojofilms.blogspot.com
PRENSA
Suyay Benedetti
Celular: 15 3 362 0052
e-mail: suyaybenedetti@gmail.com
Web: http://suyaybenedetti.blogspot.com/
Hace tres años, la directora de Tierra sin mal y Atrás de la vía ganó una beca que la llevó a vivir dos meses en el crudo invierno de Montreal. Allí conoció y compartió casa con el historietista (Ricardo Siri) Liniers. De aquella relación fortuita surgió en la documentalista pampeana la idea de concretar un retrato del autor de la popular tira Macanudo, Cosas que te pasan si estás vivo y Bonjour . Y del largo y complejo camino que siguió para convencer a este talentoso dibujante/guionista para que aceptara ser parte del film se trata El trazo simple de las cosas , película que es tanto una aproximación al proceso creativo como una reflexión (de la propia directora) sobre cómo abordar la vida y la obra de un artista.
Entre esas dos vertientes pendula -con más hallazgos que carencias- este largometraje que va de lo autobiográfico y confesional (con algunos vicios del documental "de autor" en el abuso de una voz en off en primera persona demasiado pretenciosa y artificial como ordenador del relato) a la exploración del apasionante universo creativo de Liniers. De Québec a Buenos Aires, González sigue a un Liniers que afronta importantes cambios íntimos (como la paternidad) y profesionales (como sus colaboraciones con Kevin Johansen), mientras conoceremos su forma de trabajo siempre artesanal en tiempos de dibujo en computadora, la intensa actividad en su blog personal o su pasión por Charles Chaplin, Bob Dylan, Los Simpson y el jazz.
Nota completa: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1271087
El reconocido dibujante –que surgió de las entrañas del NO con Bonjour– sigue cosechando elogios, incluyendo el visto bueno de Matt Groening. Su vida, en la película Liniers: el trazo simple de las cosas.
Cuando Ricardo Siri estudiaba junto a sus compañeros de primaria las Invasiones Inglesas, se le hinchaba el pecho de orgullo. Pero sólo “dos” clases después, al aprender sobre la Revolución de Mayo, este descendiente directo de Santiago de Liniers volvía a su casa con un dolor en el pecho. Por alguna razón es muy fácil imaginarlo con sus anteojos de marco grueso, cabizbajo, oteando las baldosas, pateando una piedrita en alguna plaza porteña, con un globito por sobre su cabeza que dice: “La pucha”. “Pensaba como que habían fusilado a mi abuelito”, señala entre risas, y con un dejo de tristeza, en uno de los fragmentos más intimistas del documental Liniers: el trazo simple de las cosas.
Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4751-2010-06-04.html
¿Cómo? Sí, a su regreso, el dibujante -que en el encierro obligado se había mostrado feliz como en un útero- le dijo a documentalista que prefería evitar una película sobre sí, que su vida no tenía nada de raro ni interesante, que todo lo que tenía que decir lo decía a través de sus historias. La comunicación de esta negativa, en un bar porteño, aparece en la película: la tensión parece ser real, no el producto de una puesta. ¿Qué hizo, entonces, Franca González? Decidió hacer un filme sobre la imposibilidad de hacer un filme. O no tanto, porque Liniers terminó abriéndose, aunque con permanentes reparos, a la propuesta.
Los puntos más fuertes de este documental son: 1) la sensibilidad de la directora para filmar escenas, sobre todo de interiores y de paisajes, de gran belleza y significación 2) La participación de Liniers a través de sus dibujos, animados por Pablo Goitisolo (Del plano fijo pasó al audiovisual: evidentemente, el medio que prefiere -con razón- para comunicarse) 3) El montaje, que articula con agilidad los elementos anteriores.
Nota completa: http://www.clarin.com/espectaculos/cine/atrapar-personaje-esquivo_0_273572809.html
ESPECTÁCULOSBUENOS AIRES, domingo 30 de mayo de 2010
Liniers en pantalla grande
Así nació Macanudo, de la mano de un tal Liniers. Quien tiene como nombre el apellido de quien fuera virrey del Río de la Plata a principios del siglo XIX es Ricardo Liniers Siri (su abuelo era pariente de Santiago de Liniers), que después de estudiar publicidad, se dedicó a difundir sus primeros trabajos como historietista en diversas revistas, incluso en el diario Página/12, donde durante tres años publicó Bonjour.Desde entonces, los lectores habrían de descubrir, entre otros, a personajes como Enriqueta y su impar gato Fellini, la vaca cinéfila, duendes, pingüinos y a él mismo, que se dibuja como un conejo (www.porliniers.com).
La pampeana Franca González Serra (T ierra sin mal , Atrás de la vía ), autora del documental Liniers, el trazo simple de las cosas, que el jueves estrenará Cine Ojo en la cadena Arteplex, intenta mostrar el mundo del artista detrás de su obra. En realidad, y tal como lo cuenta, todo fue parte de una feliz coincidencia.
Mirar hacia adentro
"En 2007, cuando supe que había ganado una beca para vivir dos meses en Montreal para hacer un trabajo acerca de documentalistas canadienses, me imaginé un escenario totalmente diferente. Hasta fines de abril hacía mucho frío allí, y algo que no imaginaba es que tenía que compartir la casa con un extraño y ese extraño era Liniers. Era muy difícil filmar con tan baja temperatura, y fue así que descubrí que una buena historia podía estar dentro de esa casa", confiesa la cineasta.
"No sabía demasiado de él, y antes de viajar le propuse compartir un café para tener una idea más precisa de la persona con la que debería convivir durante ese tiempo. Pero faltó a la cita y cuando lo llamé, me dijo que podía enterarme del motivo de su ausencia en su blog ; así me enteré de que no había ido por un accidente doméstico de su esposa. Mientras tanto, lo investigué por Internet. Eso significó que el encuentro recién pudo darse en Montreal", recuerda.
La cineasta explica que Liniers construye su propio personaje. "«Vos tenés un look Liniers, se nota que te producís», le decía yo, pero él se empeñaba en negarlo. Mi intención era sacarle ese disfraz para ver qué había detrás, pero en esa época le costaba exponerse todavía más de lo que le cuesta ahora. «No quiero que la gente conozca mi cara», me decía. Cuando ganó el premio Gardel por la tapa del álbum La lengua popular , de Andrés Calamaro, no quería que apareciera en público su imagen, sino la del conejo", cuenta la documentalista.
"Haciendo documentales intento seguir a los personajes hasta el momento en que te muestran el alma, pero con Liniers me costaba mucho, porque delante de la cámara era la representación de sí mismo. Es más fácil encontrar el alma de Liniers en sus dibujos. Para alguien que hace documentales la posibilidad de poder compartir la intimidad del protagonista es impensable, y pone en crisis el tema de cuánto mostrar la intimidad, qué es lo público y qué es lo privado. Empezó siendo un juego y terminó siendo un documental, un juego de oposiciones entre lo que se descubre de Liniers y la Buenos Aires caótica, donde él es quien es, con un público propio, y su tira sale en uno de los diarios de mayor circulación en la Argentina", concluye la cineasta.
Claudio D. Minghetti
LINK: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1269923
Guión y Dirección: CARMEN GUARINI Fotografía: CARMEN GUARINI, MARTÍN CÉSPEDES Montaje: MARTÍN CÉSPEDES Sonido: IGNACIO VIANO Productora Ejecutiva: PAOLA PERNICONE Producción: EL DESENCANTO SRL Co-producido con MC PRODUCCIONES SRL Y CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Con la participación de GERMAN GARGANO, MARIANO SAPIA, JORGE GONZÁLEZ PERRIN, SUSANA SARAVIA, DANIEL SANTORO, RAÚL SANTANA, SYLVIA VESCO.
BetaDigi / 74 minutos / Color y ByN / Argentina – 2010
De der. a izq: Dr. Santiago Roberto, Carmen Guarini, Germán Gargano, Mariano Sapia
De der. a izq: Sylvia Vesco, Jorge Telerman, Marcelo Céspedes
De der. a izq: Manuel Antin, Marcelo Céspedes
De der. a izq: Carmen Guarini, Sergio Wolf
"GORRI" de Carmen Guarini se estrenará en las salas de Buenos Aires el 5 de Agosto de 2010.
"Carlos Gorriarena es tal vez uno de los pintores argentinos mas interesantes y sanguíneos de los últimos tiempos. Uno de los artistas mas comprometidos y consecuentes con su arte. Sin embargo no son muchos los que pudieron tratarlo y menos aun quienes estuvieron en contacto alguna vez con su obra.
Gorriarena murió hace poco tiempo, no llegué a conocerlo. Esta película me dio esa oportunidad" Carmen Guarini
Guión y Dirección: Carmen Guarini
Sonido: Lena Esquenazi
Montaje: Martín Céspedes
Argentina, color, 70 minutos.
GORRI se estrenará en las salas de Argentina el 5 de Agosto de 2010
Este es un film sobre Liniers, uno de los más jóvenes y talentosos dibujantes de historietas argentinos. Es un documental sobre la dificultad de la hoja en blanco, los encuentros y los periplos. Pero por sobre todas las cosas, es un film sobre la manera en que un artista enfrenta día a día la creación.
En la intimidad de una casa de Montreal, mientras afuera hacen 30 grados bajo cero, Liniers dibuja, duda, sueña. Vivimos juntos durante dos meses gracias a una beca para artistas provenientes de distintas disciplinas. Nunca antes, ninguno de los dos convivió tanto tiempo con un extraño. Estoy allí para filmar una historia en Québec, pero ni siquiera las cámaras resisten el frío de la calle. La ciudad parece vacía. Este encierro forzoso me permite descubrir, de pronto, que la mejor historia a contar es la que tengo al lado mío: la de un artista que se nutre de lo cotidiano, que pinta con manchas de vino o de café, en medio del caos. Sus dibujos son simples, humanos, imperfectos. Mientras tanto, a través de la ventana, el invierno comienza a dar paso a la primavera.
La convivencia nos ofrece situaciones impensadas para un realizador de cine documental: el acceso a una intimidad que atraviesa cada toma, que se palpa, que inunda la pantalla de gestos cotidianos. Comidas caseras. Borradores. Manchas. Tachones. Sábanas revueltas.
Nos reencontramos un año después en una Buenos Aires calurosa, sofocante. Aquí Liniers parece otro. Acaba de ser papá por primera vez. Sus dibujos salen todos los días en la contratapa del diario La Nación, en libros, discos y revistas.
Le propongo continuar el rodaje. Mostrar la contracara de Montréal. El encuentro es tenso. Se niega. Dice que un artista no puede hacer visibles los hilos que dan vida a sus marionetas.
Lejos de frustrarme, busco otros caminos para construir mi relato. El film se transforma, entonces, en el devenir de un deseo. En seguir, pacientemente, el trazo simple de las cosas.
Guión y Dirección: Franca González Serra
Producción: Franca González Serra
Productores asociados: Carmen Guarini y Marcelo Céspedes
Fotografía: Jorge Crespo, Ignacio Acevedo, Sebastián González
Sonido Directo: Carlos Olmedo, Ezequiel Brodsky
Música: Cheba Massolo, Kevin Johansen
Montaje: Diego Arévalo Rosconi
Post-producción sonora: Lena Eskenazi
Dibujos e historietas: Ricardo Liniers Siri
Animación: Pablo Goitisolo
"LINIERS, EL TRAZO SIMPLE DE LAS COSAS" se estrenará en las salas de Argentina el 3 de junio de 2010.
El documental FAMILIA TIPO de Cecilia Priego se estrena el jueves 2º septiembre de 2010 en las salas de Argentina.
“Familia Tipo aborda el tema de la falta de memoria histórica a través de la reconstrucción de una historia familiar. Mi nombre es Cecilia Priego. Llevo años atorada en el pasado, desenterrando aquello que otras generaciones quisieron ocultar, tratando de recuperar aquello que mis padres intentaron silenciar. Durante 15 años me dediqué a desentrañar la intriga familiar y decidí registrar todas las etapas de esta investigación, que comenzó con una historia aparentemente simple y terminó enfrentando a una familia con los secretos que la sostienen. Familia Tipo es un documental que trabaja sobre la certeza de que uno se descubre a sí mismo a través del diálogo con su pasado y de que la identidad no es otra cosa que un conjunto de narraciones”.
DIRECCIÓN Cecilia Priego
GUIÓN Cecilia Priego, Blas Eloy Martínez.
PRODUCCIÓN: Blas Eloy Martínez.
IMAGEN Ivan Gierasinchuck, German Drexler.
MONTAJE Miguel Colombo, Carolina Cappa, Cecilia Priego.
SONIDO Pablo Irrazabal, Fernando Ribero.
MÚSICA Daniel Drexler, Juan Orozco.
