Esta actividad se realiza además con la intención de recaudar fondos para la edición del segundo Cuaderno de Cine Latinoamericano (dedicado a la obra del director boliviano Jorge Sanjinés), a partir de ofrecer a la venta de forma anticipada dicho cuaderno.
El mismo contará con textos de investigadores como Mariano Mestman, Gustavo Aprea y Claudio Lobeto, entrevistas al propio Jorge Sanjines, Antonio Eguino y Humberto Ríos, entre otros, y diversos documentos.
El grupo Rev(b)elando Imágenes, a partir de su revista virtual, Tierra en Trance. Reflexiones sobre cine latinoamericano, viene editando de modo cooperativo y autofinanciado dichos Cuadernos de Cine Latinoamericano, que dedicados a distintos autores de cine latinoamericano, buscan difundir y reflexionar sobre obras fundamentales de la cinematografía de nuestra región. El primero de ellos fue dedicado al director cubano Santiago Alvarez.
EL PROYECTO INDUSTRIAL PERONISTA El Centro de Estudios y Formación Política "Miguel Angel Mozé" invita
a la Proyección del documental "PULQUI. Un instante en la Patria de la felicidad” de Alejandro Fernández Mouján
El Pulqui fue el primer avión a reacción diseñado y construido en la Argentina, durante la presidencia de Perón, en 1951. En 1955 un golpe militar derrocó al gobierno y el proyecto quedó caduco. La idea de retomar la construcción de aquel proyecto olvidado vuelve a nacer en 2005, cuando el pintor Daniel Santoro decide realizar un singular objeto artístico: el modelo original del Pulqui construido totalmente en aluminio. Este documental, ideado por Marcelo Céspedes y realizado por Alejandro Fernández Mouján, sigue el trayecto de la creación de la réplica de aquel Pulqui de la época peronista. Escenas de noticieros del tiempo en que Eva Perón recorría el país en su deseo de tomar contacto con los niños apoyan una época político, social e industrial ya casi perdida en el tiempo. (www.elamante.com.ar)
Participará del debate posterior ALEJANDRO FERNÁNDEZ MOUJÁN
SÁBADO 13 de MARZO a las 20.30 hs. Brandsen 441 – Barrio San Martín - Córdoba
Desde la productora Cine Ojo me piden que escriba algunas líneas sobre “Gricel”. Ni story line, ni sinopsis corta ni larga, ni tratamiento, ni motivaciones personales. Muchas veces quienes queremos hacer películas debemos escribir nuestros proyectos bajo formatos preestablecidos.
Si hablamos de formatos, vale decir que “Gricel” es un documental, pero tiene algún que otro elemento de ficción, es también un musical, es también una ópera. Es una película difícil de encasillar, difícil de contar, por eso creo que es un gran desafío.
Luego de la experiencia de “Parador Retiro” y el contacto permanente con una realidad dura, con el dolor, tanto yo como mi equipo de trabajo, teníamos ganas de explorar un terreno marcadamente diferente.
De niño pasé cada uno de los veranos de mi infancia en la pequeña Ciudad de Capilla del Monte, en las sierras cordobesas. La historia del tango “Gricel” estaba en algún lugar de mi memoria. Pero hace un par de años, mi padre regresó de pasar unos días en aquella ciudad, habiendo redescubierto aquella historia. Vio un espectáculo, compró un pequeño librito sobre el tema y me escribió una carta manuscrita en donde me contaba (me regalaba) la historia.
Resulta que en los años treinta el compositor de tango José María Contursi conoce en Buenos Aires a una joven muchacha de nombre Gricel que estaba sólo de paso en la ciudad. Inmediatamente ambos se enamoran, pero son muchas las diferencias que los distancian. El era un compositor en ascenso, trabajaba en una radio en Buenos Aires, estaba casado y tenía una hija. Ella era diez años menor, tenía sólo quince años, vivía con sus padres en Capilla del Monte, trabajaba en la gasolinera de su familia y ganaba todos los concursos de belleza de la región.
Pese a todo, empiezan un apasionado romance, Contursi viaja una y otra vez a Córdoba para encontrarse con Gricel, hasta que un día toma la decisión de dejar a la muchacha, olvidarla y volver con su mujer a Buenos Aires. Al poco tiempo, descubre que ese olvido es imposible y a partir de allí, en cada uno de los tangos que escribe, habla del desengaño, la imposibilidad de amar y el dolor.
Pasan muchos años, y casi de viejos, Gricel y Contursi vuelven a encontrarse. Él estaba viudo, ella estaba sola y así se vuelven a enamorar y pasan sus últimos años juntos.
Esa historia, que en pocas líneas contaba mi padre, era la película que estaba buscando, una historia de amor, un tango con final feliz, que se podría narrar experimentando en otras formas.
En este sentido, un poco más tarde apareció la idea de contar la historia en forma de ópera: una obertura, tres actos y dos intermezzos, en donde un narrador lírico sería el eje central que incorporaría al relato todos los elementos puramente documentales (archivo, entrevistas, cartas de amor).
En Buenos Aires y en Córdoba todavía hay gente que conoció a la pareja, que conocen la historia, que brindarán su testimonio, lo mismo sus familiares directos que fueron muy generosos en nuestros primeros encuentros, ofreciéndonos sus fotos, sus cartas.
La producción ya está en marcha, la música en proceso, la investigación previa terminada. En poco tiempo comenzaremos el rodaje. Será el momento de trasladar aquella fantástica historia a una película que se llamará “Gricel (ópera documental)”.
La película "LOS VIAJES DEL VIENTO" de Ciro Guerra, continúa por tercer semana consecutiva en el Cine GAUMONT (Av. Rivadavia 1635) y en el COMPLEJO TITA MERELLO (Suipacha 442). El jueves 25 de febrero se estrena en el Cine EL CAIRO de la ciudad de Rosario. Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. En el camino, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Taroa, más allá del desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno. La producción se llevo a cabo entre Colombia, Alemania, Holanda y Argentina, rodada en desconocidas y exuberantes locaciones naturales ubicadas en los departamentos del Cesar, Bolívar, Sucre, Magdalena y la Guajira.
Lo que dijo la prensa sobre "Los viajes del viento":
"Carlos Gorriarena es tal vez uno de los pintores argentinos mas interesantes y sanguíneos de los últimos tiempos. Uno de los artistas mas comprometidos y consecuentes con su arte. Sin embargo no son muchos los que pudieron tratarlo y menos aun quienes estuvieron en contacto alguna vez con su obra.
Formado en la tradición de maestros como Berni, Spilimbergo, Urruchua y él mismo maestro de muchas generaciones de artistas, resistió siempre ser reducido a la categoría de pintor político.
Gorriarena murió hace poco tiempo, no llegué a conocerlo. Esta película me dio esa oportunidad" Carmen Guarini
Guión y Dirección: Carmen Guarini
Sonido: Lena Esquenazi
Montaje: Martín Céspedes
Argentina, color, 70 minutos.
GORRI se estrenará en las salas de Argentina el 5 de Agosto de 2010
CINE OJO lanza la Colección Clásicos del Cine Documental. Las tres primeras películas son El hombre de la cámara de Dziga Vertov, Louisiana Story de Robert Flaherty y Yo, un negro (Treichville) de Jean Rouch.
El hombre de la cámara de Dziga Vertov
1929 - Unión Soviética, ByN, 75 minutos
Contemporáneo de la utopía revolucionaria que conmovió al siglo XX, Dziga Vertov inventa una mirada nueva, vinculada con la acción y el anhelo de cambiar el mundo. La cámara se transforma en el atributo radical del hombre, en su brazo que, como el partido bolchevique, toma por asalto la realidad y la modela según los términos imperiosos de una verdad para todos.
Louisiana Story de Robert Flaherty
1948 - Estados Unidos, ByN, 75 minutos
Napoleón, un joven "cajun", vive en medio de los animales en los pantanos de Louisiana. Su salvaje universo se verá conmocionado por la llegada de un equipo de perforación que trabaja para una compañía petrolera.
Yo, un negro (Treichville) de Jean Rouch
1958 - Francia, ByN, 80 minutos
Retrato de un grupo de adolescentes africanos de Treichville, barrio popular de Abidjan. Son changarines, obreros, trabajadores del puerto. Los descubrimos en su vida cotidiana, en el trabajo y por supuesto en sus momentos de diversión y ocio. Muy influenciados por los mitos del cine, ellos se han rebautizado Eddie Constantino, Edward G. Robinson, Tarzán...
Los puntos de venta son: Cine Ojo, Solo Cine, Cine Si, Leedor.com y Libreria LGC.
Cine Ojo ha venido construyendo un discurso sobre la realidad, posicionado en definidas opciones de índole estética y ética. Casi todos sus films han sido concebidos no como un mero "documento" o "testimonio" de un hecho o una historia, sino como un relato cinematográfico autónomo, organizado según sus propias leyes de narración y de estructura dramática. Sus obras han sido realizadas como coproducciones internacionales, o bien han recibido ayuda de ONG's de distintas partes del mundo.
