Cine Ojo

Se estrenó ayer "Gorri" de Carmen Guarini

2010-09-10T08:18:00.000-07:00

Ayer se realizó la función inaugural de "Gorri", de Carmen Guarini en el Arteplex Belgrano.

Horarios de este fin de semana:

Arteplex Belgrano
Av. Cabildo 2829
16:05 y 20:40
Entrada 10$
estudiantes y jubilados: $4.-

Gaumont
Av. Rivadavia 1637
13:00 y 21:15hs

Los esperamos!

"Regreso a Fortin Olmos" Mejor Guión Documental

2010-08-03T08:24:00.000-07:00

"Regreso a Fortín Olmos" de Patricio Coll y Jorge Goldenberg fue elegido por Argentores Sociedad General de Autores de la Argentina), como el Mejor Guión Documental.

El jurado estuvo integrado por Alejandro Fernández Mouján, Paula Hernández y Martín Salinas.

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REGRESO A FORTÍN OLMOS

de Patricio Coll y Jorge Goldenberg

En 1966, Patricio Coll y Jorge Goldenberg, junto con Luis Zanger y Hugo Bonomo, filmaron el documental Hachero Nomás en la cuña boscosa del norte de la provincia de Santa Fe. Esa película trataba acerca de la situación social de los hacheros de la región y el equipo de rodaje estableció su base en un pequeño poblado llamado Fortín Olmos, donde unos años antes se había afincado un grupo de sacerdotes obreros de la Congregación de Los Hermanitos de Foucauld. Ante la situación de precariedad radical en la que se encontraban los hacheros, estos sacerdotes habían promovido la creación de una cooperativa con el objetivo de que estos trabajadores casi nómadas pudieran comprar parcelas de tierras fiscales para hacer agricultura, pagando por ellas con un porcentaje de su trabajo. Cuarenta años después, Jorge Goldenberg y Patricio Coll salieron en busca de los sobrevivientes de aquella experiencia. Regreso a Fortín Olmos es la expresión de esa búsqueda.

Guión y Realización: Patricio Coll y Jorge Goldenberg

Producción ejecutiva: Marcelo Céspedes y Carmen Guarini

Producción: Marcelo Céspedes, Jorge Goldenberg y Patricio Coll

Empresa Productora: MC Producciones SRL

Cámaras auxiliares: Segundo Cerrato, Alejandro Fernández Mouján, Alberto Yaccelini

Montaje: Jorge Goldenberg, Patricio Coll y Diego Arévalo Rosconi.

Edición on line-Color-Tape to tape: Hernán Buffa

Postproducción de Sonido: Lena Esquenazi

Estudio de Mezcla: Sound Rec

Betacam digital / 104 minutos / Color

Argentina 2008

Comenzó el rodaje de Gricel

2010-08-02T08:06:00.000-07:00

GRICEL en Rodaje

El jueves 22 de julio comenzamos el rodaje de la ópera documental "GRICEL" dirigida por Jorge Leandro Colás y producida por Marcelo Céspedes / MC Producciones.

Estas son algunas imágenes de las primeras jornadas:

2010-07-19T07:27:00.000-07:00

presenta

Estreno jueves 22 de julio

EL VIAJE DE AVELINO

de Francis Estrada

Una producción de MC Producciones SRL

Si todo viaje supone una previsión de aventura, en El viaje de Avelino están los avatares de la lucha contra el medio –y la falta de medios– pero la única aventura es la de la supervivencia. En la pedregosa y áspera Río Grande hay una nena, Nely, que se enferma, y no hay médico ni hospital para curarla. Su padre, Avelino, emprende una larga marcha para salvarla, desafiando el frío y el tiempo que corre. Francis Estrada no tomó el camino más fácil para su primera película, sino el camino contrario al imaginable. Despojó a esa anécdota demasiado real de todo rasgo miserabilista y de denuncia explícita, y se centró en el lugar y en su protagonista: Avelino Vega. Prescindió no sólo de la voz-off o las entrevistas, sino del documental como formato (pre)establecido de abordaje de lo real, ciñéndose a ese increíble y heroico padre para quien no hay imposibles, y recuperando esa realidad pero duplicada a través de la ficción y con los mismos “actores”. Podría decirse que lo más sorprendente de El viaje de Avelino es que su centro –además de Avelino y su Nely– es justamente la ausencia de ese límite que demarque lo real, para restituirlo con mayor impacto desde la ficción.

Guión y Dirección: Francis Estrada

Producción: MC Producciones SRL - Marcelo Céspedes

Elenco: Avelino Vega (AVELINO), Nelyda Vega (NELY), Tomasa Angélica Tolaba (DOÑA SANTO), Beatriz del Valle Quinteros (LA DIRECTORA), Celia Bordón de Vega (MAMÁ), Simón Carrizo (CAZADOR)

Producción Ejecutiva: Michelle Jacques Toriglia, Paola Pernicone

Asesoramiento de Guión y Estructura: Carmen Guarini

Script Doctor: Eduardo Russo

Jefe de Producción: Sergio Costantino

Dirección de Fotografía: Carla Stella

Cámara: Carla Stella, Francis Estrada

Edición: José María del Peón

Edición on Line: Hernán Buffa

Postproducción de Sonido: Lena Esquenazi

Betacam digital / 64 minutos / Color

Argentina 2009

Sala: Arteplex Belgrano

Competencia Argentina. BAFICI - Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, Argentina / Abril 2009

Francis Estrada nació en Buenos Aires en 1964, además de los estudios regulares, cursó estudios de música en la UCA y se recibió de Profesor de Historia en la UBA. Trabajó como camarógrafo de televisión en varios canales de cable y aire. Realizó varios videoclips y dirigió comerciales en video y fílmico. Escribió y dirigió el Video Institucional del H. Senado de la Nación. Realizó los cortometrajes Cada día te quiero más y El amor de Suzanne rodado en 16 mm. El viaje de Avelino es su primera película de largometraje.

Distribuye CINE OJO

Dirección: Lavalle 1619 3ºD (1048) - Buenos Aires, Argentina

Teléfono: +(5411) 4371 6449

Fax: +(5411) 4373 8208

e-mail: sales@cineojo.com.ar

Web: cineojo@cineojo.com.ar / http://cineojofilms.blogspot.com

PRENSA

Suyay Benedetti

Celular: 15 3 362 0052

e-mail: suyaybenedetti@gmail.com

Web: http://suyaybenedetti.blogspot.com/

Liniers en los medios

2010-06-03T09:15:00.000-07:00

Hoy jueves 3 de junio se estrena la película de Franca González
"LINIERS, EL TRAZO SIMPLE DE LAS COSAS",

Cine Arteplex Belgrano
13 y 22:45hs.

Un historietista que no quiere ser filmado
por Horacio Bernades - Pagina/12

“Creo que empieza a tener confianza en mi película”, dice la voz en off allá por la media hora de proyección, que en total dura hora y cuarto. La voz es de la realizadora, Franca González, y el que recién en ese momento empieza a confiar no es otro que el protagonista de la película, Ricardo Liniers. Liniers, para llamarlo por su nombre artístico. El historietista, autor de Macanudo, de Bonjuour, de Conejo, de Olga, de Enriqueta, de Fellini, de Cosas que te pasan si estás vivo, de buena cantidad de libros y de tiras en La Nación y el suplemento NO de Página/12. Recién en ese momento, a la media hora de película, Liniers acepta que Franca González lo filme. Filmación de cómo convencer a Liniers de ser filmado, work in progress de sí misma, Liniers, el trazo simple de las cosas se suma así al linaje –reducido pero fascinante– de documentales sobre personajes reacios a las cámaras ajenas. Linaje que cuenta entre sus máximos exponentes a Dirigido por John Ford (P. Bogdanovich, 1971) y Marlene (Maximilian Schell, 1983), donde ambos protagonistas intentaban dirigir a sus directores.

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-18166-2010-06-03.html

Un documental sobre el mundo de Liniers
por Diego Batlle - La Nación

Hace tres años, la directora de Tierra sin mal y Atrás de la vía ganó una beca que la llevó a vivir dos meses en el crudo invierno de Montreal. Allí conoció y compartió casa con el historietista (Ricardo Siri) Liniers. De aquella relación fortuita surgió en la documentalista pampeana la idea de concretar un retrato del autor de la popular tira Macanudo, Cosas que te pasan si estás vivo y Bonjour . Y del largo y complejo camino que siguió para convencer a este talentoso dibujante/guionista para que aceptara ser parte del film se trata El trazo simple de las cosas , película que es tanto una aproximación al proceso creativo como una reflexión (de la propia directora) sobre cómo abordar la vida y la obra de un artista.

Entre esas dos vertientes pendula -con más hallazgos que carencias- este largometraje que va de lo autobiográfico y confesional (con algunos vicios del documental "de autor" en el abuso de una voz en off en primera persona demasiado pretenciosa y artificial como ordenador del relato) a la exploración del apasionante universo creativo de Liniers. De Québec a Buenos Aires, González sigue a un Liniers que afronta importantes cambios íntimos (como la paternidad) y profesionales (como sus colaboraciones con Kevin Johansen), mientras conoceremos su forma de trabajo siempre artesanal en tiempos de dibujo en computadora, la intensa actividad en su blog personal o su pasión por Charles Chaplin, Bob Dylan, Los Simpson y el jazz.

Nota completa: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1271087

Estación de Liniers
por Federico Lisica - Suplemento NO de Pagina/12

El reconocido dibujante –que surgió de las entrañas del NO con Bonjour– sigue cosechando elogios, incluyendo el visto bueno de Matt Groening. Su vida, en la película Liniers: el trazo simple de las cosas.

Cuando Ricardo Siri estudiaba junto a sus compañeros de primaria las Invasiones Inglesas, se le hinchaba el pecho de orgullo. Pero sólo “dos” clases después, al aprender sobre la Revolución de Mayo, este descendiente directo de Santiago de Liniers volvía a su casa con un dolor en el pecho. Por alguna razón es muy fácil imaginarlo con sus anteojos de marco grueso, cabizbajo, oteando las baldosas, pateando una piedrita en alguna plaza porteña, con un globito por sobre su cabeza que dice: “La pucha”. “Pensaba como que habían fusilado a mi abuelito”, señala entre risas, y con un dejo de tristeza, en uno de los fragmentos más intimistas del documental Liniers: el trazo simple de las cosas.

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4751-2010-06-04.html

Cómo atrapar un personaje esquivo
por Miguel Frías - Clarin

Liniers, el trazo simple de las cosas es, en su concepción, un documental poco convencional. En 2007, Franca González, su directora, hizo una beca en una Montreal helada, intransitable, compartiendo casa con otro becario argentino: el historietista Liniers, creador de “Macanudo”. Allí, ella tuvo la idea de filmar una película sobre él. Una idea que funcionó... en Canadá, pero que se complicó, y bastante, en la Argentina.

¿Cómo? Sí, a su regreso, el dibujante -que en el encierro obligado se había mostrado feliz como en un útero- le dijo a documentalista que prefería evitar una película sobre sí, que su vida no tenía nada de raro ni interesante, que todo lo que tenía que decir lo decía a través de sus historias. La comunicación de esta negativa, en un bar porteño, aparece en la película: la tensión parece ser real, no el producto de una puesta. ¿Qué hizo, entonces, Franca González? Decidió hacer un filme sobre la imposibilidad de hacer un filme. O no tanto, porque Liniers terminó abriéndose, aunque con permanentes reparos, a la propuesta.

Los puntos más fuertes de este documental son: 1) la sensibilidad de la directora para filmar escenas, sobre todo de interiores y de paisajes, de gran belleza y significación 2) La participación de Liniers a través de sus dibujos, animados por Pablo Goitisolo (Del plano fijo pasó al audiovisual: evidentemente, el medio que prefiere -con razón- para comunicarse) 3) El montaje, que articula con agilidad los elementos anteriores.

Nota completa: http://www.clarin.com/espectaculos/cine/atrapar-personaje-esquivo_0_273572809.html

Un humorista con más de Tati que de Chaplin
por Paraná Sendrós - Ámbito Financiero

En el buen documental de Franca González, «Liniers, el trazo simple de las cosas»
Este documental sobre el dibujante de «Macanudo» y «Bonjours» corre con dos ventajas: el cariño de su público lector, que lo imagina como un niño grande, inocentón y de corazón tierno, y así efectivamente lo ve en la pantalla, y los dibujos animados de Juan Goytisolo, que con unos pocos trazos intermedios mueve duendes, pingüinos, y la hamaca de Enriqueta.

Nota completa: http://www.ambito.com/noticias/imprimir.asp?id=525709

Estreno de película sobre LINIERS

2010-05-31T11:17:00.000-07:00

LINIERS, EL TRAZO SIMPLE DE LAS COSAS
una película de Franca González

//Arteplex Belgrano 13 y 22:45 hs. //

Podés adquirir el afiche de la película en SOLO CINE
Rodriguez Peña 402, esq. Av. Corrientes
Tel. 4375-0855

Este es un film sobre Liniers, uno de los más jóvenes y talentosos historietistas argentinos. En la intimidad de una casa de Montreal, mientras afuera hacen -30ºC, Liniers crea, duda, sueña. A mí me cuesta salir afuera con mi cámara. Vivimos juntos durante dos meses gracias a una beca para artistas extranjeros. Nunca antes, ninguno de los dos convivió tanto tiempo con un extraño. Este encierro forzoso me permite descubrir, que la mejor historia a contar es la que tengo al lado mío: la de un artista que se nutre de lo cotidiano, que pinta con manchas de vino o de café, en medio del caos. Sus dibujos son simples, humanos, imperfectos. Nos reencontramos un año después en una Buenos Aires calurosa, sofocante. Aquí Liniers es otro. Acaba de ser padre. Sus tiras salen todos los días en el diario La Nación. Le propongo continuar el rodaje. Mostrar la contracara de Montréal. El encuentro es tenso. Se niega. Dice que un artista no puede mostrar los hilos que dan vida a sus marionetas.
Argentina, 2010, 77'

Guión y Dirección FRANCA GONZÁLEZ SERRA
Producción FRANCA GONZÁLEZ SERRA
Productores asociados MC PRODUCCIONES - MARCELO CÉSPEDES y EL DESENCANTO
Fotografía JORGE CRESPO, IGNACIO ACEVEDO, SEBASTIÁN GONZÁLEZ
Sonido Directo CARLOS OLMEDO, EZEQUIEL BRODSKY
Música CHEBA MASSOLO, KEVIN JOHANSEN
Montaje de imagen DIEGO ARÉVALO ROSCONI
Montaje sonoro LENA ESQUENAZI
Dibujos e historietas LINIERS
Animación PABLO GOITISOLO
On Line y Color HERNÁN BUFFA
Asist. de producción y fotos de film SILVANA LUVERÁ
Distribución y ventas internacionales MICHELLE JACQUES TORIGLIA para Cine Ojo sales@cineojo.com.ar
Realizada con el apoyo del I.N.C.A.A.

Premio Argentores

2010-05-31T09:29:00.000-07:00

Las películas "Parador Retiro" de Jorge Leandro Colás y "Regreso a Fortín Olmos" de Patricio Coll y Jorge Goldenberg, han sido nominadas para el Premio Argentores a la producción 2009.

Parador Retiro

Regreso a Fortín Olmos

Liniers en pantalla grande

2010-05-31T09:20:00.000-07:00

ESPECTÁCULOS

BUENOS AIRES, domingo 30 de mayo de 2010

Liniers en pantalla grande

Un documental que empezó como un juego

La película que habla del autor de Macanudo

Un día, hace ya ocho años, la sección Ultima página de este diario, de este mismo suplemento, lanzó una nueva tira humorística, que habría de sumarse a la larga lista de éxitos que ya registraba la historia de esta zona que ayuda a que muchas de las noticias de la compleja actualidad no terminen rompiéndoles la cabeza a los lectores, sino todo lo contrario.

Así nació Macanudo, de la mano de un tal Liniers. Quien tiene como nombre el apellido de quien fuera virrey del Río de la Plata a principios del siglo XIX es Ricardo Liniers Siri (su abuelo era pariente de Santiago de Liniers), que después de estudiar publicidad, se dedicó a difundir sus primeros trabajos como historietista en diversas revistas, incluso en el diario Página/12, donde durante tres años publicó Bonjour.

Desde entonces, los lectores habrían de descubrir, entre otros, a personajes como Enriqueta y su impar gato Fellini, la vaca cinéfila, duendes, pingüinos y a él mismo, que se dibuja como un conejo (www.porliniers.com).

La pampeana Franca González Serra (T ierra sin mal , Atrás de la vía ), autora del documental Liniers, el trazo simple de las cosas, que el jueves estrenará Cine Ojo en la cadena Arteplex, intenta mostrar el mundo del artista detrás de su obra. En realidad, y tal como lo cuenta, todo fue parte de una feliz coincidencia.

Mirar hacia adentro

"En 2007, cuando supe que había ganado una beca para vivir dos meses en Montreal para hacer un trabajo acerca de documentalistas canadienses, me imaginé un escenario totalmente diferente. Hasta fines de abril hacía mucho frío allí, y algo que no imaginaba es que tenía que compartir la casa con un extraño y ese extraño era Liniers. Era muy difícil filmar con tan baja temperatura, y fue así que descubrí que una buena historia podía estar dentro de esa casa", confiesa la cineasta.

"No sabía demasiado de él, y antes de viajar le propuse compartir un café para tener una idea más precisa de la persona con la que debería convivir durante ese tiempo. Pero faltó a la cita y cuando lo llamé, me dijo que podía enterarme del motivo de su ausencia en su blog ; así me enteré de que no había ido por un accidente doméstico de su esposa. Mientras tanto, lo investigué por Internet. Eso significó que el encuentro recién pudo darse en Montreal", recuerda.

La cineasta explica que Liniers construye su propio personaje. "«Vos tenés un look Liniers, se nota que te producís», le decía yo, pero él se empeñaba en negarlo. Mi intención era sacarle ese disfraz para ver qué había detrás, pero en esa época le costaba exponerse todavía más de lo que le cuesta ahora. «No quiero que la gente conozca mi cara», me decía. Cuando ganó el premio Gardel por la tapa del álbum La lengua popular , de Andrés Calamaro, no quería que apareciera en público su imagen, sino la del conejo", cuenta la documentalista.

"Haciendo documentales intento seguir a los personajes hasta el momento en que te muestran el alma, pero con Liniers me costaba mucho, porque delante de la cámara era la representación de sí mismo. Es más fácil encontrar el alma de Liniers en sus dibujos. Para alguien que hace documentales la posibilidad de poder compartir la intimidad del protagonista es impensable, y pone en crisis el tema de cuánto mostrar la intimidad, qué es lo público y qué es lo privado. Empezó siendo un juego y terminó siendo un documental, un juego de oposiciones entre lo que se descubre de Liniers y la Buenos Aires caótica, donde él es quien es, con un público propio, y su tira sale en uno de los diarios de mayor circulación en la Argentina", concluye la cineasta.

Claudio D. Minghetti

LINK: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1269923

La ballena va llena

2010-05-31T07:51:00.000-07:00

Martes, 25 de mayo de 2010

CULTURA › LAS INTERVENCIONES DEL COLECTIVO ESTRELLA DEL ORIENTE

“Buscamos correr la frontera del arte”

El grupo formado por Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Daniel Santoro, Juan “Tata” Cedrón y Marcelo Céspedes logró un “pasaje” peculiar: de seres humanos a objetos de arte. Critica la naturalización de las instituciones como legitimadoras de productos artísticos.

Por Facundo Gari

EO fue invitado por el Museo Histórico de Budapest a realizar una instalación el próximo 16 de junio.

Cuando el Círculo Social Artístico Deportivo y Cultural Estrella del Oriente (EO) –conformado por los artistas plásticos Juan Carlos Capurro, Pedro Roth y Daniel Santoro, el músico Juan “Tata” Cedrón y el cineasta Marcelo Céspedes– presentó el tercer número de la revista epónima (que se puede descargar en www.estrelladeloriente.com) el año pasado en el Centro Cultural Recoleta (CCR), la puesta tenía los dotes de una stand up comedy: los cinco integrantes del colectivo intentaban explicar el proyecto “La ballena va llena” ante un auditorio repleto que no paraba de leer cada intervención como un chascarrillo bienaventurado. Si ellos alegaban tener intenciones de construir un enorme crucero con forma de ballena en el interior del cual las personas realizarían un “pasaje” de seres humanos a obras de arte, los asistentes largaban una carcajada. Si luego narraban sus consultas en las principales bienales y museos del mundo para obtener el presupuesto de 108 mil millones dólares que materializaría la idea, las señoras aullaban y los señores resoplaban. Tal vez éstos hayan regresado felices por el show, acaso los expositores un tanto afligidos.

No obstante, el candor de ese encuentro no obnubiló a EO y, a fines de 2009, volvió a la carga para presentar la fotonovela Cómo el CAYC nos cambió la cabeza, prueba inobjetable de que la transformación es posible. En el docudrama se puede ver al quinteto en una peluquería situada en el otrora Centro de Arte y Comunicación, corazón porteño de la vanguardia artística de antaño. La alquimia hace su parte, y las cabelleras de colores demuestran que ya no son solamente seres humanos, sino además objetos de arte. Durante la proyección, nuevamente las risas poblaron el auditorio. Pero, como dicen, quien ríe último lo hace mejor. Es que EO fue invitado por el Museo Histórico de Budapest, en Hungría, a realizar una instalación el próximo 16 de junio, jornada que quedará plasmada en un audiovisual que después se exhibirá en el CCR.

Pero, ¿en qué consiste en rigor la cruzada de este colectivo de artistas? “En 2007, vimos la necesidad de sacar una revista ante una situación de absoluta desorientación en el campo del arte y, de hacerlo para indagar sobre los alcances del debate en torno a las dificultades para poder determinar qué es arte”, arranca Capurro en una charla con Página/12. Entonces, comenzaron las reuniones matinales en la confitería Lorea, en Congreso: primero entre éste, Roth y Santoro y, luego, con las incorporaciones de Cedrón, Céspedes y Rubén “Nano” Herrera, periodista de jazz fallecido en abril del año pasado. “Con el correr de los números, maduramos la idea de las migraciones humanas como el tema de este siglo –secunda Santoro–. Por otra parte, siempre esbozamos los límites del mundo del arte, hasta dónde llega su capacidad de homologación, que actualmente está en las instituciones artísticas. Combinando el problema de las migraciones y el de la capacidad de la institución para homologar obras de arte, surgió la idea de ‘La ballena...’, esta suerte de gran máquina homologadora que es en sí la institución de las artes”. En resumidas cuentas, lo que el quinteto critica es la naturalización de las instituciones como legitimadoras y estatutarias de los productos artísticos. No en tanto “prejuicio”, porque los cinco se muestran a favor de una “libertad artística absoluta”, pero si el parisino Puente Nuevo cubierto en tela de Christo y Jeanne-Claude, el tiburón disecado de Damien Hirst o la Mierda de artista enlatada de Piero Manzoni son consideradas obras de arte, ¿por qué no podría serlo una persona, involucrada en una ceremonia “poética” sobre la superficie del barco, bajo una gran réplica del mingitorio de Marcel Duchamp, como muestran los croquis del barco?

Santoro lo explica: “En la parte de arriba, la nave tiene un gigantesco mingitorio que simboliza esa apertura del mundo del arte del siglo XX que fue cuando Duchamp dijo que cualquier cosa podía ser arte. Con su mingitorio en una sala de exposiciones, dio una vuelta de campana a la idea de belleza y a otras preconcebidas. A partir de ese gesto, estamos habilitados para poner en una sala de un museo diversas cosas. A nosotros se nos ocurre poner migrantes”. Lo que significa, además, una nueva réplica al estatismo del objeto de arte: “Las migraciones humanas podrían ser usadas como una especie de acción artística permanente”, añade. “Además, buscamos correr la frontera del arte a un espacio absolutamente inconquistado, ampliar lo que llaman el concepto ampliado de la obra de arte a un espacio mucho mayor y sacarlo del objeto intermediario para ponerlo en la gente”, desliza Roth. En la misma sintonía, Capurro subraya que “‘La ballena...’ lleva hasta su punto máximo el qué puede ser arte, que es el ser humano”. Y esa cumbre puede ser lo más bonito o lo menos, según las variables que se analicen. “Vivimos una época en la que al ser humano se lo expulsa, maltrata, excluye o eleva a categorías deificadas”, opina Capurro, y lo contrasta con las legislaciones a propósito del patrimonio artístico de la Comunidad Europea, Naciones Unidas y Estados Unidos, “protectoras en un grado superlativo, nunca antes conocido. Hay enormes protecciones, grandes presupuestos, en primer lugar del Estado, pero también de las grandes fundaciones y empresas multinacionales, que producen enormes flujos de dinero. Como contrapartida, los Estados y las empresas dicen no poder absorber a los migrantes porque no hay medios materiales”.

Basta caer en la cuenta del déficit habitacional que afecta a casi tres millones de familias argentinas, según reconoce el gobierno nacional, y compararlo con el dinero destinado por las instituciones artísticas de todo el mundo para incrementar sus lugares. “Estamos haciendo una serie de gráficos en donde vemos que en poco más de veinte años se incrementarán en más de un 500 por ciento las superficies habilitadas de los museos para salas de exposición. Nosotros le damos una vuelta de tuerca a la cuestión y confrontamos a los migrantes, que desde el punto de vista de lo humano son rechazados, con el mundo del arte, donde serían incorporados patrimonialmente a los museos. Queremos plantearle al mundo del arte una encrucijada”, asevera Capurro. “Todo el mercado del arte argentino en un año cuesta menos dinero que el Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso que se acaba de vender. La diferencia es tremenda”, lamenta Roth.

En el siglo XX, las migraciones fueron retratadas por diversos movimientos artísticos: Xul Solar desde el imaginario fantástico y exótico, Berni a través del surrealismo y luego del expresionismo, Lasar Segal mediante una estética neorromántica. Y mientras algunos hicieron hincapié en el viaje como trascendencia desde lo onírico, hubo quienes ofrecieron un talante político más claro (el arquetipo de inmigrante abstraído y melancólico en una cubierta de barco). “El arte político toma el tema de las migraciones y generalmente expone las barcas que los migrantes utilizan para ir a EE.UU. o para cruzar el Mediterráneo, naves con tono culposo, puestas como tributo, como ‘miren cómo trabajamos con las necesidades humanas’. Queremos dar vuelta eso y poner a los migrantes como obras de arte”, enfatiza Santoro. Para éste, el proyecto hace que el “viejo sueño” del arte como herramienta de cambio se vuelva palpable: “Esta sería una acción artística de proporciones bíblicas”. Enseguida, Capurro sale al cruce para aclarar que EO no hace “arte político”. “Si el arte hace política no es arte. Uno puede hacer panfletos o lo que quiera. Pero para nosotros lo que permite producir la alquimia es la poesía. Porque quien quiere luchar por un mundo distinto está soñando, y eso es un migrante”, zanja. “Estamos contra el panfleto. Pondría una frase de (Raúl González) Tuñón que dice que la realidad está llena de poesía que aún no ha sido escrita. La realidad es un hecho político, pero también es poesía”, asiste Cedrón.

Ya cuando Roth alega que EO quiere sentarse a la “gran mesa de los que homologan el arte”, una pincelada trae a los perros jugando al poker de Cassius Marcellus Coolidge, pero con los popes del mercado de la estética en lugar de los canes. “No queremos ser globalizados, queremos globalizar. Salir del rol al que nos empujan, que consiste en ser ‘étnicos’ y en dejar que ‘ellos’ laburen sobre nuestras obras para “transformarlas en arte”, como Los Beatles agarraron el rock norteamericano y lo transformaron en el gran rock que todo el mundo aceptó”, compara. “El mundo del arte está controlado como nunca por grandes capitales financieros, grandes museos contemporáneos que manejan cifras enormes. Y hay gente que, ante la situación de crisis económica mundial, usa como último refugio de su capital, también y no sólo, un tiburón que se descompone, como el de Hirst. Nosotros irrumpimos y nos preguntamos: ¿el ser humano dónde queda? ¿Y quién está más deshumanizado que el migrante, que es aquel que tiene el sueño más alto y que se le niega?”, pregunta Capurro. “Queremos ser parte de la gran mesa”, repite finalmente Roth.

LINK: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-18072-2010-05-25.html

Avant Première de Liniers

2010-05-18T13:34:00.000-07:00

No te pierdas la Exclusiva Avant Première de

JUEVES 27 de mayo 21hs. - MALBA CINE
Av. Figueroa Alcorta 3415

Las entradas se pueden adquirir en Cine Ojo
de lunes a viernes de 15 a 18hs.
Lavalle 1619 3ºD / Tel. 4371-6449
Valor: $50.- CAPACIDAD LIMITADA

La entrada incluye un ejemplar de MACANUDO.
Luego de la proyección se llevará a cabo un brindis junto a quienes hicieron la película y a Liniers, quien firmará autógrafos y dialogará con el público presente.

Argentina, 2010, 77'

Guión y Dirección FRANCA GONZÁLEZ SERRA

Producción FRANCA GONZÁLEZ SERRA

Productores asociados MC PRODUCCIONES - MARCELO CÉSPEDES
EL DESENCANTO

Fotografía JORGE CRESPO, IGNACIO ACEVEDO, SEBASTIÁN GONZÁLEZ

Sonido Directo CARLOS OLMEDO, EZEQUIEL BRODSKY

Música CHEBA MASSOLO, KEVIN JOHANSEN

Montaje de imagen DIEGO ARÉVALO ROSCONI

Montaje sonoro LENA ESQUENAZI
Dibujos e historietas LINIERS

Animación PABLO GOITISOLO
On Line y Color HERNÁN BUFFA

Asist. de producción y fotos de film SILVANA LUVERÁ

Distribución y ventas internacionales MICHELLE JACQUES TORIGLIA

para Cine Ojo sales@cineojo.com.ar

Realizada con el apoyo del I.N.C.A.A.

Promocion Mayo

2010-04-26T11:12:00.000-07:00

Promoción especial: durante el mes de Mayo adquiriendo Z32 de Avi Mograbi ($35) te llevas de regalo Madres con Ruedas de Mario Piazza y Mónica Chirife.

Z32

"El nuevo film de Avi Mograbi es definido por su autor como “una tragedia documental musical”. Un ex soldado israelí ha participado en una misión de represalias durante la cual murieron dos policías palestinos. Para su amiga, quien le presenta cuestiones que aún no está dispuesto a enfrentar, obtener el perdón no resulta tan fácil. El soldado confiesa voluntariamente delante de la cámara, pero manteniendo la reserva de su identidad. El realizador, buscando la mejor manera de mantener escondida esa identidad, reflexiona sobre sus propias prácticas políticas y artísticas.Z32 se centra en el abismo insuperable que existe entre el perturbador testimonio de un soldado de elite y la representación artística de ese mismo testimonio, al tiempo que intenta hallar una respuesta al vacío entre una realidad despiadada y su transformación en objeto de arte."

Madres con Ruedas

"Mónica tuvo poliomielitis cuando tenía 6 años. Pese a las graves secuelas de la enfermedad, que la confinaron a una silla de ruedas, Mónica ha sabido desarrollar su propia vida, llegando a asumir el desafío de ser mamá y también el de convertirse en la realizadora de un documental junto a su esposo cineasta."

"Los Viajes del Viento" premiada en el Festival de Malaga

2010-04-26T07:16:00.000-07:00

"Los viajes del viento", de Ciro Guerra, fue la ganadora de la Biznaga de Plata a la mejor película en la sección de cine latinoamericano del XIII Festival de Cine Español de Málaga, que se llevo a cabo del 17 al 24 de Abril. Co producida con Cine Ojo y Primer Plano film group por parte de Argentina.

"Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. En el camino, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Taroa, más allá del desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno. La producción se llevo a cabo entre Colombia, Alemania, Holanda y Argentina, rodada en desconocidas y exuberantes locaciones naturales ubicadas en los departamentos del Cesar, Bolívar, Sucre, Magdalena y la Guajira."

Comentarios sobre GORRI

2010-04-20T10:44:00.000-07:00

CRITICAS – ESTRENO BAFICI 2010

Es difícil atravesar a un pintor a través de la mirada documental, cuando en realidad no es la intención dejar testimonio de una obra sino del artista que se esconde y a la vez se muestra a través de esta. La figura de Gorriarena aparece recuperada en este trabajo a partir de su ausencia, pero también de su presencia indeleble en el recuerdos de su familia, de sus discípulos y de colegas. No es para nada sencillo lograr que esto ocurra e impacte en el espectador que puede o no conocer al personaje. Guarini lo consigue con registros propios y algunos ajenos, con la palabra de Gorri, con imágenes propias y ajenas (excelente edición de Martín Céspedes), y con la "Milonga pour aimer", un tema pura emoción del Tata Cedrón.
Claudio D. Minghetti - LA NACIÓN

En 2007 murió Carlos Gorriarena: pasó a ser su obra y el recuerdo de los que lo quisieron y admiraron. Poco después, Guarini hizo dialogar estos elementos y los transformó en Gorri: documental que indaga en las ideas y estética de Gorriarena -injustamente encasillado como pintor social- y las contrapone con sus pinturas. Con valioso material de archivo, sin cabezas parlantes -ni siquiera la de Gorriarena- ni voces en off -salvo la de él-, la película no es biográfica: es el rescate, natural y profundo, de un artista que sabía que sus trabajos eran intraducibles a palabras. El cine, tampoco traducible a palabras, provoca el efímero milagro regresarlo en un presente imposible.
Miguel Frías - CLARÍN

Retrato de una ausencia
¿Cómo hacer (o seguir, o repensar, o terminar) un documental sobre alguien que se muere en la mitad del proyecto? Eso es lo que le ocurrió a Carmen Guarini con el inmenso pintor Carlos Gorriarena, fallecido en enero de 2007, a los 81 años.
La “solución” que encontró la directora de Tinta roja y Meykinof fue retratar esa súbita ausencia y reflexionar sobre cómo se reacomoda todo (la familia, la obra, la valoración crítica) cuando ese artista genial y magnético ya no está.
Por supuesto, Gorri -un peronista algo anarco, bohemio y antiestablishment, irónico y provocador- está presente en apariciones públicas, en la cotidianeidad de su entorno íntimo, en una cena con amigos en el restaurante El General, en un intercambio con “locos”, en su taller, pero esta vez el documental biográfico deja lugar a la influencia (la ausencia) que quedan en su viuda, en sus hijos, y en el mundo del arte en general.
Aunque no siempre fluye de la misma manera, el relato, el acercamiento póstumo a la figura de Gorri y la apuesta general de Guarini resultan tan audaces como finalmente logrados.
Diego Batlle - OTROSCINES.COM

"Gorri", un documental de Carmen Guarini sobre el pintor argentino Carlos Gorriarena, autor de una prolífica obra caracterizada por la exaltación del color y las texturas, y también por su contenido social y político, se destacó hoy en la segunda jornada de la Competencia Argentina del duodécimo Bafici.
La película de Guarini, quien ya había participado de ediciones anteriores del Bafici con "H.I.J.O.S, el alma en dos" y "Meykinof", indaga en la obra y la figura de Gorriarena (1925-2007) a través de diversos momentos cotidianos de sus personas más cercanas: su pareja, su hijo, sus amigos y discípulos, y algunos críticos que hablan de sus pinturas durante una muestra.
En el abarrotado estudio del barrio de San Telmo donde ya no hay lugar para poner más cuadros, su obra es ordenada, clasificada y depositada cuidadosamente por sus más íntimos, mientras la "presencia" de su ausencia -de sus ideas, su concepción del arte y su compromiso político, aunque fuera muy renuente a declamarlo- se hace cada vez más fuerte y evidente.
Gorriarena fue alumno de grandes maestros: Lucio Fontana, Antonio Berni y Demetrio Urrichua, quien para él fue además un ejemplo de vida, un pintor enrolado en un grupo de artistas interesados por temas sociales que le inculcó una mirada cuestionadora de la realidad a través del registro de hechos cotidianos.
En la película queda claro que Gorriarena renegaba de que sus obras fueran etiquetadas como políticas, que era un amante del vino, que además de pintor era un excelente docente y que sus pinturas brillaban por su imaginación, su paleta infinita y diversas texturas que evidencian un proceso de búsqueda continuo.
TELAM

A cinco días del inicio de este XII Bafici, y con seis de los trece films que integran la Selección Oficial Argentina presentados en sociedad, van perfilándose las luces y las sombras de esta nueva horneada de cine local. Dominada por la ficción pura y dura, pero también por los cruces con un registro más cercano a lo real, la sección presentó un documental clásico dirigido por una especialista en la materia, la realizadora y productora Carmen Guarini (Tinta roja, H.I.J.O.S.: El alma en dos). Gorri intenta descifrar, a partir de una serie de apuntes más bien íntimos, el legado del artista plástico Carlos Gorriarena, fallecido en 2007 y autor de una extensa obra pictórica ligada al devenir político y social de la Argentina. Guarini contó con el apoyo absoluto de su viuda, Sylvia Besco, de su hijo y de un puñado de colegas, discípulos y amigos; son ellos quienes, a lo largo de poco más de setenta minutos, construyen a partir del recuerdo un retrato humano (por contraposición a lo solemne, a lo estatuario) de quien ya no está.
Con sustancial ayuda del material de archivo que va intercalándose inteligentemente en el relato en presente –y sin el cual la película debería de haberse construido de manera distinta: desde una ausencia absoluta de la imagen y la voz del artista–, Gorri permite conocer al homenajeado a partir de los recuerdos privados y de un fisgoneo sumario sobre su obra. Al mismo tiempo, pinta un universo virtualmente desconocido para la mayoría, el mundillo de las artes plásticas en la Argentina. Carmen Guarini entrega en esta ocasión un trabajo que no se anima a ir más allá de cierto ideario expositivo, y en ese sentido se extrañan ciertas complejidades relacionadas con el proceso mismo de construcción cinematográfica, presente en gran parte de su filmografía. Pero tal vez ésa haya sido la idea: conservar a partir del respeto y el afecto el recuerdo de la vida de un artista, sin mayores adornos que su propia creación.
Diego Brodersen - PÁGINA 12

COMENTARIOS

Me encantó la película
Me remitió al mágico mundo de la plástica, que es en el que me formé, (egresé de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en el 72!) y aquellas charlas sobre arte y peronismo, la forma de ver la vida, el humo de los cigarrillos, la magia de las pinturas, la atmósfera de las telas amontonadas, la vibración de las telas y los colores. Y sobre todo con un grande como Gorriarena. Todo está ahí.
Felicitaciones. Abrazo
Liliana Mazure (PRESIDENTA INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES)

Primero contarte que nos gusto mucho la obra, tiene ritmo y muestra un personaje admirable con un conjunto de sutilezas.
El mundo de sus convicciones y sus afectos como una forma de pararse en la vida, sus obras, y esa dignidad de los artistas un poco escasa en estos tiempos. A mi, y como humilde critica de amigo solo me dejo ganas de tener mas desarrollo sobre su obra, como que el arte es la base y tiene demasiados sobreentendidos.
Pero disfrute y mucho...
abrazos
Julio Bárbaro

Gorri (o el dolor de la ausencia)
Un documental de Carmen Guarini.
Gorri se presenta como un documental sobre el pintor Carlos Gorriarena, pero no lo es. Es bastante más, y por esto es poderoso.
Comienza la película cuando el pintor ya ha muerto, y su viuda, hijo y deudos están a cargo de ordenar su recuerdo y su prolífica obra.
Su viuda cataloga minuciosamente sus inmensos y coloridos cuadros, los fecha, los contabiliza, los lleva de aquí a allá. Su hijo la ayuda, está cerca de su madre, y sin decirlo, ni siquiera demostrarlo, parece conocer como nadie la obra de su padre.
Sus amigos artistas lo recuerdan desde el marco “institucional” del bar El General, que en vida del pintor el grupo frecuentara. También ellos intentan una reacomodación oral de la obra del pintor: la catalogan, y entre anécdotas y bromas, la reinscriben estética e ideológicamente.
Todos evitan reflejar la angustia de la pérdida, el dolor terrible e inexorable con que toda muerte golpea a los íntimos. Hay una explicación para este proceder: el documental está centrado en Carlos Gorriarena, pintor. (Por cierto, un gran pintor).
Pero el documental, sin buscarlo, se vuelve poderoso al trascender su afán: al dejar al descubierto el dolor de la ausencia, el vacío dejado por la persona que se fue; cualquiera sea esta. Así, Gorri se transforma en una película que indaga en la existencia y la desaparición física, en el duelo, en la Memoria.
Ni la viuda, ni su hijo, ni sus amigos, son conscientes de estar participando de una obra que trasciende al pintor. Tampoco su directora lo es del todo.
Sin embargo, acompaña obsesivamente con su cámara a la viuda del artista, quien, aferrada a sus cuadros, elabora el duelo como cualquiera lo haría con viejas cartas, fotos, objetos, o, simplemente, recuerdos. También se detiene a observar a su hijo, quien, -en un plano impresionante-, se ve literalmente aplastado por la inmensa obra-Memoria de su padre.
Por último, decide utilizar como eje narrativo el recorrido de un camioneta blindada -un poco ambulancia, un poco coche fúnebre-, en tiempos y recorrido que remite a los de un cortejo, que lleva la obra del pintor desde su casa hacia su última morada: una exposición, casualmente, en la Recoleta.
Pablo Nisenson (Director)

Felicitaciones, Carmen, por el excelente y sobre todo original documento sobre Carlos Gorriarena. No me acerqué después de la función porque no soy afecto a esas ceremonias por conocerlas y haberlas vivido demasiado. En ya lejanos tiempos Gorriarena y yo compartimos tareas en la Editorial Abril si no recuerdo mal. O en alguna agencia de publicidad. Tiempos que evocamos alguna vez en “La Brigada”, un restorán cercano a la FUC, ya que si la memoria no me engaña tenía su estudio muy cerca. Me emocionó el modo como te acercaste y reviviste el personaje. Su mujer y sus muchos amigos han de estar muy contentos con el resultado. Te deseo todo el éxito, con admiración y afecto.
Manuel Antín (Director de cine / FUC)

Hola Carmen, no pudo quedarme despues de la proyeccion de tu pelicula pero quisiera decirte que me encantaba y te felicito. La manera como haces la introduccion del personaje es muy fina, muy sensible y inteligente, como utilizas el material de archivos y el rodaje de ahora tambien. Estoy muy contenta de haber decubierto a Gorriarena que no conocia. Asi muchas gracias y espero una larga vida a tu peli.
Hasta pronto, beso,
Christine Seghezzi (Directora)

Disfruté mucho de Gorri el viernes, Carmen. Es una mirada inteligente y sensible no sólo de la vida de un gran artista sino del arte en sí mismo. Desde su concepción hasta su trascendencia y finitud. Conmovedor.
Bibiana Ricciardi (Directora de contenidos Almargen.tv)

En cuanto a "Gorri", lo primero que debo decir es que vi el film con placer, y que creo que la fuente principal de esa sensación es el tono con que está narrado. Eludir toda solemnidad, toda apología primaria en un film que en alguna medida puede leerse como un homenaje, no es poca cosa. Se agradece el humor, la levedad en el discurrir del relato y la muy buena articulación de los materiales. Me atrevo a decir que me cuesta imaginar -ahora, claro- un acercamiento más fiel a un artista desmesurado en su pintura y en sus convicciones, que nunca incurrió en la patética desmesura de la solemnidad.
Por otra parte, se verifica una vez más aquello que no recuerdo quien dijo (¿Cozarinsky, tal vez?): un buen documental necesita de un buen elenco. Y este lo tiene.
Por ahí, pensándolo después, sentí la necesidad de algún momento en el que la película me dejara ver un poco más de la pintura de Gorriarena propiamente dicha y sin comentarios, pero es muy probable que ese "hambre", esa sensación, haya sido provocada precisamente por el film.
En síntesis, que creo que Carmen (y Martín, sin dudas) han hecho un muy buen trabajo. Felicitaciones entonces para todos.
Un abrazo,
Jorge Goldenberg (Guionista, Director)

...Realmente tu película es un regalo muy valioso, la crónica de la ausencia de Gorri mostrado desde un lugar tan sincero, despojado, honesto, ese recorrido del camión transportando la obra de Gorri, sin Gorri y todo el transcurrir hasta su final, dos veces final, el final de la vida de Gorri y el final de tu película y otra vez dos cosas, la obra de Gorri trasciende y tu película también.
Gracias, muchas gracias, espero ansiosamente el estreno.
Mil besos
Carmen D´Elia (Pintora)

GORRI en el BAFICI

2010-04-14T09:05:00.001-07:00

Con localidades agotadas, se presentó la más reciente película de Carmen Guarini "GORRI", sobre el artísta Carlos Gorriarena.

El viernes 9 de Abril en el Hoyts Abasto de Buenos Aires y en el marco del 12º BAFICI, se presentó GORRI de Carmen Guarini.

Sinopsis: La historia de este film comienza en el momento en que el artista y su obra se independizan para siempre. Muere Gorriarena y su obra comienza una existencia donde el autor no está para explicarla, reemplazarla o modificarla. El montaje de una exposición es la excusa para explorar las decisiones tanto materiales como ideológicas que coexisten en el trabajo de un artista. El film explora algunas de esas decisiones y sus resultados, intentando dar a ver qué gestos de amor, de confianza, de orden, de admiración o de avidez suscita, y en ese proceso intenta encontrar el camino del pintor y tal vez, solo tal vez, acercarse a su verdad. Una verdad que se expresa a través del color, de un realismo crítico y mordaz, de la denuncia irónica y de una enérgica resistencia a ser "acusado" de pintor político y social.

Guión y Dirección: CARMEN GUARINI Fotografía: CARMEN GUARINI, MARTÍN CÉSPEDES Montaje: MARTÍN CÉSPEDES Sonido: IGNACIO VIANO Productora Ejecutiva: PAOLA PERNICONE Producción: EL DESENCANTO SRL Co-producido con MC PRODUCCIONES SRL Y CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Con la participación de GERMAN GARGANO, MARIANO SAPIA, JORGE GONZÁLEZ PERRIN, SUSANA SARAVIA, DANIEL SANTORO, RAÚL SANTANA, SYLVIA VESCO.

BetaDigi / 74 minutos / Color y ByN / Argentina – 2010

De der. a izq: Dr. Santiago Roberto, Carmen Guarini, Germán Gargano, Mariano Sapia

De der. a izq: Sylvia Vesco, Jorge Telerman, Marcelo Céspedes

De der. a izq: Manuel Antin, Marcelo Céspedes

De der. a izq: Carmen Guarini, Sergio Wolf

"GORRI" de Carmen Guarini se estrenará en las salas de Buenos Aires el 5 de Agosto de 2010.

Hachazos de Andrés Di Tella

2010-04-14T08:30:00.000-07:00

Hachazos es el título tentativo del nuevo proyecto de Andrés Di Tella sobre Claudio Caldini y su obra.

Un hombre lleva toda su obra, que es toda su vida, dentro de una vieja valijita de cuero comprada en la India, en un tren que va de Moreno a General Rodríguez, por el conurbano bonaerense. Son los originales de sus películas, todas en super-8, un formato obsoleto, en vías de extinción, que no permite copias. Esa valija es como el manuscrito de su autobiografía. Se trata de Claudio Caldini, cuidador de una quinta del conurbano, gran cineasta secreto.

Muy pocos han visto sus películas. Sólo pueden verse cuando él mismo las proyecta, a veces manipulando tres proyectores simultáneos, cortando y pegando las viejas cintas de super 8 en el momento, transpirando, casi en trance, en una performance de “cine en vivo” que tiene algo de ceremonia religiosa. En el cine de Caldini hay imágenes extraordinarias que hacen ver el mundo –y las posibilidades del cinematógrafo- de otra manera. Ponen en cuestión qué cosa es el cine, qué cosa no es, en qué momento se produce eso que llamamos “el cine” y cuánto tiene de experiencia personal.

Caldini hace cine sólo, sin equipo, sin nadie. Ata la cámara a una soga y la revolea por encima de su cabeza, pinta o perfora el celuloide, crea animaciones con la luz que entra por una ventana, amplía las posibilidades del cine hasta hacer lo imposible. En las imágenes extraordinarias que viene filmando hace ya cuatro décadas se cifra su autobiografía. Un experimento cinematográfico que es a la vez un experimento de vida. Herido por los hachazos de la realidad, la vida azarosa de Claudio Caldini también nos habla de lo que pasó en la Argentina durante todos estos años. Y sus imágenes, filmadas desde el margen, ofrecen una visión diferente de nuestra sociedad.

Hablar de Caldini es también hablar de mi propia relación con el cine. La primera vez que estuve en una filmación, o algo parecido, fue cuando todavía estaba en la escuela. Se trataba de una performance en la que la artista Marta Minujín, amiga de mi madre, se enterraba viva. Por esa época, en la Argentina se enterraban cuerpos anónimos todos los días. Yo tiraba la tierra, Caldini filmaba en super-8. No lo volví a ver durante muchos años. Me enteré que había estado en la India, que se había vuelto loco, que vivía como linyera, rumores. Volver a encontrarlo, después de tanto tiempo, fue volver a encontrar una parte perdida de mi propia vida.

El hombre del tren duerme, tal vez sueña. Por el cine o por sus sueños o por su locura, perdió todo. Compartió la explosión creativa de los 70. Vivió la dictadura militar encerrado en un jardín. Escapó a la India detrás de una utopía y perdió casi todo, hasta la razón. Fue expulsado de un ashram, internado en un manicomio en París. De regreso a Buenos Aires, quedó en la calle. Tuvo 36 domicilios provisorios durante una década de enrancia y abandonó el cine. En los últimos años, recaló como cuidador de una quinta del conurbano bonaerense. Allí vive, humildemente. Entre las plantas y el silencio, en la contemplación, volvió a pensar en el cine. Ahora, una vez más, armado con una cámara prestada y tres rollitos de película virgen, vuelve al ruedo.

Foto: Andrés Di Tella

2010-03-10T10:48:00.000-08:00

Grupo Rev(b)elando Imágenes

y Revista Tierra en Trance

presentan

en el ciclo

modos del arte. formas de lo político

acontecimientos itinerantes de reflexión y acción

Pulqui, un instante en la patria de la felicidad

de Alejandro Fernández Moujan

Con la presencia del director

y la investigadora Ana Amado

Jueves 18 de marzo

en El Taller

(Honduras y Serrano)

19.30 hs

Entrada libre y gratuita

Esta actividad se realiza además con la intención de recaudar fondos para la edición del segundo Cuaderno de Cine Latinoamericano (dedicado a la obra del director boliviano Jorge Sanjinés), a partir de ofrecer a la venta de forma anticipada dicho cuaderno.

El mismo contará con textos de investigadores como Mariano Mestman, Gustavo Aprea y Claudio Lobeto, entrevistas al propio Jorge Sanjines, Antonio Eguino y Humberto Ríos, entre otros, y diversos documentos.

El grupo Rev(b)elando Imágenes, a partir de su revista virtual, Tierra en Trance. Reflexiones sobre cine latinoamericano, viene editando de modo cooperativo y autofinanciado dichos Cuadernos de Cine Latinoamericano, que dedicados a distintos autores de cine latinoamericano, buscan difundir y reflexionar sobre obras fundamentales de la cinematografía de nuestra región. El primero de ellos fue dedicado al director cubano Santiago Alvarez.

Sobre Pulqui…

Reseña crítica

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-6927-2007-07-12.html

Entrevista a A F Moujan

http://www.elangelexterminador.com.ar/articulosnro.6/moujan.html

Apoyan:

La Paternal Cine ambulante

http://lapaternalcineambulante.blogspot.com/

Revista Cine Documental

http://www.cinedocumental.com.ar/

PULQUI en el Centro Mozé

2010-03-10T09:50:00.000-08:00

EL PROYECTO INDUSTRIAL PERONISTA
El Centro de Estudios y Formación Política
"Miguel Angel Mozé" invita

a la Proyección del documental

"PULQUI.
Un instante en la Patria de la felicidad”
de Alejandro Fernández Mouján

El Pulqui fue el primer avión a reacción diseñado y construido en la Argentina, durante la presidencia de Perón, en 1951. En 1955 un golpe militar derrocó al gobierno y el proyecto quedó caduco.
La idea de retomar la construcción de aquel proyecto olvidado vuelve a nacer en 2005, cuando el pintor Daniel Santoro decide realizar un singular objeto artístico: el modelo original del Pulqui construido totalmente en aluminio.
Este documental, ideado por Marcelo Céspedes y realizado por Alejandro Fernández Mouján, sigue el trayecto de la creación de la réplica de aquel Pulqui de la época peronista. Escenas de noticieros del tiempo en que Eva Perón recorría el país en su deseo de tomar contacto con los niños apoyan una época político, social e industrial ya casi perdida en el tiempo. (www.elamante.com.ar)

Participará del debate posterior
ALEJANDRO FERNÁNDEZ MOUJÁN

SÁBADO 13 de MARZO a las 20.30 hs.
Brandsen 441 – Barrio San Martín - Córdoba

Nuevo proyecto de Jorge Leandro Colás

2010-03-10T09:37:00.000-08:00

GRICEL por Jorge Leandro Colás

Desde la productora Cine Ojo me piden que escriba algunas líneas sobre “Gricel”. Ni story line, ni sinopsis corta ni larga, ni tratamiento, ni motivaciones personales. Muchas veces quienes queremos hacer películas debemos escribir nuestros proyectos bajo formatos preestablecidos.

Si hablamos de formatos, vale decir que “Gricel” es un documental, pero tiene algún que otro elemento de ficción, es también un musical, es también una ópera. Es una película difícil de encasillar, difícil de contar, por eso creo que es un gran desafío.

Luego de la experiencia de “Parador Retiro” y el contacto permanente con una realidad dura, con el dolor, tanto yo como mi equipo de trabajo, teníamos ganas de explorar un terreno marcadamente diferente.

De niño pasé cada uno de los veranos de mi infancia en la pequeña Ciudad de Capilla del Monte, en las sierras cordobesas. La historia del tango “Gricel” estaba en algún lugar de mi memoria. Pero hace un par de años, mi padre regresó de pasar unos días en aquella ciudad, habiendo redescubierto aquella historia. Vio un espectáculo, compró un pequeño librito sobre el tema y me escribió una carta manuscrita en donde me contaba (me regalaba) la historia.

Resulta que en los años treinta el compositor de tango José María Contursi conoce en Buenos Aires a una joven muchacha de nombre Gricel que estaba sólo de paso en la ciudad. Inmediatamente ambos se enamoran, pero son muchas las diferencias que los distancian. El era un compositor en ascenso, trabajaba en una radio en Buenos Aires, estaba casado y tenía una hija. Ella era diez años menor, tenía sólo quince años, vivía con sus padres en Capilla del Monte, trabajaba en la gasolinera de su familia y ganaba todos los concursos de belleza de la región.

Pese a todo, empiezan un apasionado romance, Contursi viaja una y otra vez a Córdoba para encontrarse con Gricel, hasta que un día toma la decisión de dejar a la muchacha, olvidarla y volver con su mujer a Buenos Aires. Al poco tiempo, descubre que ese olvido es imposible y a partir de allí, en cada uno de los tangos que escribe, habla del desengaño, la imposibilidad de amar y el dolor.

Pasan muchos años, y casi de viejos, Gricel y Contursi vuelven a encontrarse. Él estaba viudo, ella estaba sola y así se vuelven a enamorar y pasan sus últimos años juntos.

Esa historia, que en pocas líneas contaba mi padre, era la película que estaba buscando, una historia de amor, un tango con final feliz, que se podría narrar experimentando en otras formas.

En este sentido, un poco más tarde apareció la idea de contar la historia en forma de ópera: una obertura, tres actos y dos intermezzos, en donde un narrador lírico sería el eje central que incorporaría al relato todos los elementos puramente documentales (archivo, entrevistas, cartas de amor).

En Buenos Aires y en Córdoba todavía hay gente que conoció a la pareja, que conocen la historia, que brindarán su testimonio, lo mismo sus familiares directos que fueron muy generosos en nuestros primeros encuentros, ofreciéndonos sus fotos, sus cartas.

La producción ya está en marcha, la música en proceso, la investigación previa terminada. En poco tiempo comenzaremos el rodaje. Será el momento de trasladar aquella fantástica historia a una película que se llamará “Gricel (ópera documental)”.

Santoro en MUNTREF

2010-02-25T08:34:00.000-08:00

CINE OJO tiene el placer de anunciar

la Inauguración de la Muestra

SANTORO
Realidad, sueño y elegía

Jueves 11 de marzo 13hs.
Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero

se proyectará la película

PULQUI, UN INSTANTE EN LA PATRIA DE LA FELICIDAD
de Alejandro Fernández Mouján
sobre una idea original de Marcelo Céspedes

La Muestra puede ser visitada durante marzo y abril, de

lunes a sábados de 11 a 20hs.
Entrada libre y gratuita

Sede Caseros/MUNTREF
Valentín Gómez 4838 (frente a la estación)
Caseros, Provincia de Buenos Aires
museo@untref.edu.ar
Tel. 4759-3528/3578/3537

LOS VIAJES DEL VIENTO continúa en cartel

2010-02-22T12:05:00.000-08:00

La película "LOS VIAJES DEL VIENTO" de Ciro Guerra, continúa por tercer semana consecutiva en el Cine GAUMONT (Av. Rivadavia 1635) y en el COMPLEJO TITA MERELLO (Suipacha 442). El jueves 25 de febrero se estrena en el Cine EL CAIRO de la ciudad de Rosario.

Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. En el camino, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Taroa, más allá del desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno. La producción se llevo a cabo entre Colombia, Alemania, Holanda y Argentina, rodada en desconocidas y exuberantes locaciones naturales ubicadas en los departamentos del Cesar, Bolívar, Sucre, Magdalena y la Guajira.

Lo que dijo la prensa sobre "Los viajes del viento":

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1231736

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1231385

http://www.clarin.com/diario/2010/02/11/espectaculos/c-02137610.htm

http://www.clarin.com/diario/2010/02/05/espectaculos/c-02133687.htm

http://www.otroscines.com/criticas_detalle.php?idnota=3838

Gorri por Carmen Guarini

2010-01-27T12:28:00.000-08:00

Próximos Estrenos: Gorri de Carmen Guarini

"Carlos Gorriarena es tal vez uno de los pintores argentinos mas interesantes y sanguíneos de los últimos tiempos. Uno de los artistas mas comprometidos y consecuentes con su arte. Sin embargo no son muchos los que pudieron tratarlo y menos aun quienes estuvieron en contacto alguna vez con su obra.

Formado en la tradición de maestros como Berni, Spilimbergo, Urruchua y él mismo maestro de muchas generaciones de artistas, resistió siempre ser reducido a la categoría de pintor político.

Gorriarena murió hace poco tiempo, no llegué a conocerlo. Esta película me dio esa oportunidad" Carmen Guarini

Guión y Dirección: Carmen Guarini

Sonido: Lena Esquenazi

Montaje: Martín Céspedes

Argentina, color, 70 minutos.

GORRI se estrenará en las salas de Argentina el 5 de Agosto de 2010

CLASICOS DEL CINE DOCUMENTAL

2010-01-26T12:39:00.000-08:00

CINE OJO lanza la Colección Clásicos del Cine Documental. Las tres primeras películas son El hombre de la cámara de Dziga Vertov, Louisiana Story de Robert Flaherty y Yo, un negro (Treichville) de Jean Rouch.

El hombre de la cámara de Dziga Vertov

1929 - Unión Soviética, ByN, 75 minutos

Contemporáneo de la utopía revolucionaria que conmovió al siglo XX, Dziga Vertov inventa una mirada nueva, vinculada con la acción y el anhelo de cambiar el mundo. La cámara se transforma en el atributo radical del hombre, en su brazo que, como el partido bolchevique, toma por asalto la realidad y la modela según los términos imperiosos de una verdad para todos.

Louisiana Story de Robert Flaherty

1948 - Estados Unidos, ByN, 75 minutos

Napoleón, un joven "cajun", vive en medio de los animales en los pantanos de Louisiana. Su salvaje universo se verá conmocionado por la llegada de un equipo de perforación que trabaja para una compañía petrolera.

Yo, un negro (Treichville) de Jean Rouch

1958 - Francia, ByN, 80 minutos

Retrato de un grupo de adolescentes africanos de Treichville, barrio popular de Abidjan. Son changarines, obreros, trabajadores del puerto. Los descubrimos en su vida cotidiana, en el trabajo y por supuesto en sus momentos de diversión y ocio. Muy influenciados por los mitos del cine, ellos se han rebautizado Eddie Constantino, Edward G. Robinson, Tarzán...

Los puntos de venta son: Cine Ojo, Solo Cine, Cine Si, Leedor.com y Libreria LGC.

Estrenos 2010

2010-01-26T12:04:00.000-08:00

LINIERS, EL TRAZO SIMPLE DE LAS COSAS de Franca González

Este es un film sobre Liniers, uno de los más jóvenes y talentosos dibujantes de historietas argentinos. Es un documental sobre la dificultad de la hoja en blanco, los encuentros y los periplos. Pero por sobre todas las cosas, es un film sobre la manera en que un artista enfrenta día a día la creación.

En la intimidad de una casa de Montreal, mientras afuera hacen 30 grados bajo cero, Liniers dibuja, duda, sueña. Vivimos juntos durante dos meses gracias a una beca para artistas provenientes de distintas disciplinas. Nunca antes, ninguno de los dos convivió tanto tiempo con un extraño. Estoy allí para filmar una historia en Québec, pero ni siquiera las cámaras resisten el frío de la calle. La ciudad parece vacía. Este encierro forzoso me permite descubrir, de pronto, que la mejor historia a contar es la que tengo al lado mío: la de un artista que se nutre de lo cotidiano, que pinta con manchas de vino o de café, en medio del caos. Sus dibujos son simples, humanos, imperfectos. Mientras tanto, a través de la ventana, el invierno comienza a dar paso a la primavera.

La convivencia nos ofrece situaciones impensadas para un realizador de cine documental: el acceso a una intimidad que atraviesa cada toma, que se palpa, que inunda la pantalla de gestos cotidianos. Comidas caseras. Borradores. Manchas. Tachones. Sábanas revueltas.

Nos reencontramos un año después en una Buenos Aires calurosa, sofocante. Aquí Liniers parece otro. Acaba de ser papá por primera vez. Sus dibujos salen todos los días en la contratapa del diario La Nación, en libros, discos y revistas.

Le propongo continuar el rodaje. Mostrar la contracara de Montréal. El encuentro es tenso. Se niega. Dice que un artista no puede hacer visibles los hilos que dan vida a sus marionetas.

Lejos de frustrarme, busco otros caminos para construir mi relato. El film se transforma, entonces, en el devenir de un deseo. En seguir, pacientemente, el trazo simple de las cosas.

Guión y Dirección: Franca González Serra

Producción: Franca González Serra

Productores asociados: Carmen Guarini y Marcelo Céspedes

Fotografía: Jorge Crespo, Ignacio Acevedo, Sebastián González

Sonido Directo: Carlos Olmedo, Ezequiel Brodsky

Música: Cheba Massolo, Kevin Johansen

Montaje: Diego Arévalo Rosconi

Post-producción sonora: Lena Eskenazi

Dibujos e historietas: Ricardo Liniers Siri

Animación: Pablo Goitisolo

"LINIERS, EL TRAZO SIMPLE DE LAS COSAS" se estrenará en las salas de Argentina el 3 de junio de 2010.

Familia Tipo de Cecilia Priego

2010-01-26T11:51:00.000-08:00

El documental FAMILIA TIPO de Cecilia Priego se estrena el jueves 2º septiembre de 2010 en las salas de Argentina.

“Familia Tipo aborda el tema de la falta de memoria histórica a través de la reconstrucción de una historia familiar. Mi nombre es Cecilia Priego. Llevo años atorada en el pasado, desenterrando aquello que otras generaciones quisieron ocultar, tratando de recuperar aquello que mis padres intentaron silenciar. Durante 15 años me dediqué a desentrañar la intriga familiar y decidí registrar todas las etapas de esta investigación, que comenzó con una historia aparentemente simple y terminó enfrentando a una familia con los secretos que la sostienen. Familia Tipo es un documental que trabaja sobre la certeza de que uno se descubre a sí mismo a través del diálogo con su pasado y de que la identidad no es otra cosa que un conjunto de narraciones”.

DIRECCIÓN Cecilia Priego

GUIÓN Cecilia Priego, Blas Eloy Martínez.

PRODUCCIÓN: Blas Eloy Martínez.

IMAGEN Ivan Gierasinchuck, German Drexler.

MONTAJE Miguel Colombo, Carolina Cappa, Cecilia Priego.

SONIDO Pablo Irrazabal, Fernando Ribero.

MÚSICA Daniel Drexler, Juan Orozco.

Argentina ▪ 2009 ▪ 75’

FAMILIA TIPO ha quedado seleccionada para participar de la Competencia Iberoamericana de Documentales del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2010 y del próximo Festival de Cine de Malaga.

Nominaciones Premios Condor de Plata

2010-01-19T06:50:00.000-08:00

Regreso a Fortín Olmos y Parador Retiro
nominadas a los Premios Condor de Plata

Las películas PARADOR RETIRO de Jorge Leandro Colás y REGRESO A FORTÍN OLMOS de Patricio Coll y Jorge Goldenberg, han sido nominadas, en la categoría "Innovación artística", de los Premios Condor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

Estas películas comparten la terna con Iraqi Short Films de Mauro Andrizzi; Legión de José Campusano y Süden de Gastón Solnicki.

Más información
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1223424

2010-01-05T06:29:00.000-08:00

PARADOR RETIRO de Jorge Leandro Colás

participará en la sección Iberoamérica hoy de
Cinema Global, foro de cine del 26º Festival de México
del 16 al 28 de marzo de 2010
http://festival.org.mx/main/home

y en la Selección Oficial de la
4ta. Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania,
a partir del 29 de enero de 2010
www.argentinische-filmtage.de

Premios obtenidos:

-Premio Competencia argentina. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina / Noviembre 2008

-Premio Mejor Documental Argentino otorgado por ADN (Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina). Festival Internacional de Cine de Gualeguaychu, Entre Ríos, Argentina / Febrero 2009

-Premio Especial del Jurado de la Competencia Documental Internacional. MARFICI Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, Argentina / Mayo 2009

-Premio Mejor Afiche y Mejor Trailer. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina / Noviembre 2009

Otros festivales donde participó la película:

-Competencia Internacional. Cinema du Reel-Festival Internacional de Cine Documental, Francia / Marzo 2009

-Sección Panorama. IDFA-Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam, Holanda/ Noviembre 2008

-Panorama Internacional. 27° Festival Internacional de Cine de Montevideo / Abril 2009

-Competencia latinoamericana. 15° Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya, Lérida, España / Abril 2009

Estreno en Argentina

2010-01-04T06:45:00.000-08:00

LOS VIAJES DEL VIENTO
Jueves 11/02/2010
EN LAS MEJORES SALAS

Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. En el camino, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Taroa, más allá del Desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno.

Guión y Dirección: Ciro Guerra

Producción: Cristina Gallego y Diana Bustamante

Producción en Argentina: Marcelo Céspedes y Pascual Condito

Empresas Productoras: Ciudad Luna Producciones (Colombia) con la coproducción de Cine Ojo y Primer Plano Film Group (Argentina)

Fotografía: Paulo Andrés Pérez

Edición: Iván Wild

Sonido: José Jairo Flórez

Diseño de sonido y mezcla: Ranko Pauković www.editson.nl

Música: Iván “Tito” Ocampo

Reparto: Marciano Martínez, Yull Núñez, Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga, José Luís Torres

35 mm / 117 minutos / Color

Festivales donde participó la película:

-Festival de Cannes. Competencia Un certain regard

-Festival de Toronto

-Festival de San Sebastián

-Festival de Rotterdam

-Festival de Londres

-Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

-Mostra de Cinema de Sao Paulo

-Festival de Munich

-Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana

-Festival de Estocolmo

-Festival de Río de Janeiro

-Middle East Film Festival

-Film fra Sor, Oslo, Noruega

-Festival de Antalya, Turquía

-SANFIC, Festival de Cine de Santiago

-Festival de Bergen

-Santo Domingo Global Film Festival

-Festival de Miami.

-Festival de Punta del Este

-Festival de Cine de Friburgo – Film de Apertura

www.losviajesdelviento.net

CAJA CERRADA de Martín Solá en FICCO

2010-01-04T05:29:00.000-08:00

CAJA CERRADA de Martín Solá

participará en la Selección Verde , Sección Oficial Competitiva del
Festival Internacional de Cine Contemporaneo de México

del 24 de febrero al 7 de marzo de 2010

-Premio Honorífico del Jurado. Sección Creación Documental – Festival Internacional de Documentales de Madrid "DocumentaMadrid"/ España/ mayo 2008.

-Premio Centinela al Mejor Documental - Festival Argentino Competitivo "Tandil Cine"/ Argentina / Julio 2008.

-Sección Documental Internacional - Torino Film Festival, / Italia/ noviembre 2008.

-Competencia Internacional Sección Regards Neufs - Nyon International Film Festival "Visions du Reel"/ Suiza/ abril 2008.

-Professional Screening – Sunny Side of the Doc/ Francia/ Junio 2008.

-Sección Competitiva Cine del Futuro – Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires-BAFICI / Argentina / abril 2008.

-Sección Internacional - International Documentary Film Festival Munich-DOK.FEST/ Alemania/ mayo 2008.

-Sección oficial - Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal-RIDM/ Canadá/ noviembre 2008.

http://www.ficco.com.mx/

La Ballena

2009-12-21T06:47:00.000-08:00

Domingo, 20 de diciembre de 2009

CULTURA › ESTRELLA DEL ORIENTE SIGUE EN LA BUSQUEDA DEL SENTIDO DEL ARTE
El tiempo y las vanguardias

Juan Carlos Capurro, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes, Pedro Roth y Daniel Santoro se plantean si es posible que los hombres hagan un pasaje para convertirse en obras de arte y para tal fin no escatiman el cuerpo... ni las cabelleras.
>Por Facundo Gari

“No tenemos una posición sobre cómo debe ser el arte”, dicen los miembros de Estrella del Oriente. Imagen: Leandro Teysseire

Si hace unos meses usted fue uno de los pocos testigos de la aplicada marcha de cinco hombres con pelucas verdes, rosadas y amarillas sobre calle Viamonte, habrá pensado que se trataba de una despedida de soltero o algo por el estilo. Nada que ver. Lo que hicieron Juan Carlos Capurro, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes, Pedro Roth y Daniel Santoro, miembros del Círculo Social Artístico Deportivo y Cultural Estrella del Oriente, fue verificar en carne propia aquello expuesto hace casi seis meses en el Centro Cultural Recoleta. En ese sitio se congregaron nuevamente el jueves pasado para continuar con el debate sobre si es posible hacer de hombres obras de arte y, en definitiva, qué es el arte.

Como en cada cita que la agrupación armó desde su origen, la excusa fue la presentación de un nuevo ejemplar de la publicación de Estrella del Oriente, en esta oportunidad el cuarto número (que puede descargarse e imprimirse desde www.estrelladelo riente.com), pero el tiempo estuvo destinado a la proyección de dos audiovisuales: primero, un segmento de lo que será el documental La ballena, que será realizado por la productora Cine Ojo y retratará el paso a paso que Estrella de Oriente realizó hasta cumplir (o tal vez no, habrá que verlo) con su proyecto: construir un gigantesco crucero de titanio con forma de ballena, el Estramadhi, en el cual los migrantes –es decir, aquellas personas interesadas en realizar el pasaje de ser humano a objeto de arte– recorrerán los océanos mientras cumplen una serie de “rituales ligados a la alquimia”, como el “baño iniciático” en una enorme réplica de mingitorio de Duchamp ubicada en la superficie del barco.

Cuando el adelanto arranca, se puede ver a Roth, Santoro, Capurro y Nano Herrera –periodista de jazz fallecido en abril, miembro fundador de Estrella del Oriente– sentados a la mesa de un café porteño, divagando sobre algunas inquietudes vinculadas con lo que usualmente se concibe como arte y sobre cómo podrían intervenir en la cuestión. En ese trajín, Capurro lee un recorte de periódico sobre una convocatoria para nuevos proyectos de plástica de la Fundación Marcelino Botín, institución española de promoción artística. A partir de ahí, los cortes de escena irán de la mesa del café a los hilarantes intentos de Roth y Céspedes por comunicarse telefónicamente con Begoña Guerrica, la responsable del área de arte de la Fundación Botín. El final: el himno de la agrupación, una milonga interpretada por Cedrón y cuya letra corresponde al poema “Lejos”, de Federico Peralta Ramos.

Al finalizar el corto, Capurro dedicó unas sentidas palabras a Herrera. “Fue un hombre extraordinario, un poeta involuntario”, arrancó. Y prosiguió con una anécdota de esa misma tarde en la que filmaron lo que se había visto hacía instantes: “Sentados en esa misma mesa, él nos ilustraba sobre cuestiones insólitas. Una vez nos preguntó: ‘¿Ustedes saben de dónde viene la palabra arbolito?’ Le contestamos que así se llama a los que venden dólares en la calle. ‘La etimología no es por eso. Es porque cuando se inauguró el Hipódromo de Palermo, los árboles que había eran pequeños. En ellos se instalaban, para disimular su presencia, los que levantaban juego clandestino’. Esos aportes de poesía automática nutrieron nuestro proyecto”, celebró el artista.

En segundo término se presentó la fotonovela Cómo el CAYC nos cambió la cabeza. Fotonovela para adultos del mundo del arte, que será parte de La ballena, pero que también “tiene vida propia”, según enfatizó Santoro. “La fotonovela es una parte de la película, pero es también un corto en sí misma. Lo que intentamos es, a través de esta remembranza del CAYC, demostrar la posibilidad de experimentar la conversión en obra de arte, como una experiencia previa a la más vasta que será la epopeya de la ballena”, explicó al artista plástico frente a unos cuarenta concurrentes. El CAYC (Centro de Arte y Comunicación) fue durante los ’80 el corazón porteño de la vanguardia cultural, y Estrella del Oriente no encontró un lugar más apto para probar su hipótesis del pasaje.

De hecho, lo fue: el quinteto dio con el sitio indicado. Al ingresar, comenzaron las indagaciones frente a los espejos y sillones que poblaban la otrora sala del CAYC. “Sin duda se trata de una instalación”, confía Santoro, pero aun así, los cofrades echaron un vistazo a sus libros de referencia: “Debemos asumir esto como un desafío guattaro-delleuziano”, tiró Cedrón. Los minutos pasaron hasta que fueron atendidos por Dickie, el “operador de la instalación”, que les colocó unas toallas en la cabeza. Al rato, cuando se corrieron los velos, los cinco hombres ostentaban cabelleras de rimbombantes colores y texturas. “La revolución conceptual ha demostrado su carácter permanente. Una epifanía del arte en acción invade al colectivo artístico. Warhol y Duchamps sobrevuelan sus cabelleras”, se leía en la placa, y luego los extraños de pelo largo salieron de la peluquería de Viamonte. ¡Una pinturita!

Saliendo por la adyacente, Santoro es el que explica el poster que regalarán al concluir la exposición: “El tema del corto se llama ‘Curator’, un nombre genérico que alude a un personaje de los ’70, a una fotonovela erótica para adultos. Esperamos que ‘Curator’ llegue para quedarse”, reza, no sin reconocer la fricción entre “parodia y realidad” que caracteriza tanto a los audiovisuales expuestos como al discurso de Estrella del Oriente. “Jugamos con esos límites, veremos hasta dónde podemos llegar”. Capurro intercede: “No tenemos una posición sobre cómo debe ser el arte. Por lo tanto, nuestra cordial parodia del CAYC tiene que ver con una entidad que ha tenido una historia, como puede ser la del Di Tela, y es una forma de encontrar otra vuelta en este pantano en el que se ha metido el Arte”. Pero es Santoro el que cierra: “En este punto, surge la acción del tiempo sobre las instituciones. Hace veinte años, lo que no pasaba por el CAYC no tenía visibilidad en el mundo del arte, y ahora está totalmente olvidado. ¿Qué paso con la acción del tiempo sobre esa vanguardia? ¿Qué pasará dentro de unos años con el Malba u otras instituciones fuertemente instaladas? ¿Qué es eso tan lábil que hace desaparecer?”. Estrella del Oriente lucha contra el mal.

FUENTE: Cultura & Espectáculos - PAGINA/12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-16430-2009-12-20.html

Estreno en Argentina

2009-12-18T11:59:00.000-08:00

LOS VIAJES DEL VIENTO
Jueves 11/02/2010
EN LAS MEJORES SALAS

El elenco de los Viajes del viento en el último Festival de Cannes

www.losviajesdelviento.net

La Palabra empeñada

2009-12-18T11:35:00.000-08:00

LA PALABRA EMPEÑADA de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti

SINOPSIS: La Palabra empeñada constituye un apasionante y revelador testimonio sobre la vida y obra del desaparecido periodista argentino Jorge Ricardo Masetti (1929-1964).

El filme sobre quien fuera fundador y primer director de la agencia latinoamericana “prensa latina” esboza con testimonios e imágenes de relevante valor histórico una radiografía social y política de argentina, cuba y Latinoamérica en una época de
profundos cambios y transformaciones revolucionarias.

La obra -aparecen entre otros testimoniantes personalidades de la talla de Gabriel García Márquez, Ciro Bustos y Colome Ibarra (Furry)- narra la historia de quien, además de destacado periodista se convirtiera en guerrillero audaz.

Destaca la experiencia vivida por Masetti en 1958, cuando subió como corresponsal de radio “El Mundo” a la Sierra Maestra y entrevisto a Fidel Castro y el Che Guevara, con quienes marco su vida y unió sus destinos a la naciente revolución cubana.

Liniers de Franca González

2009-12-18T11:21:00.000-08:00

LINIERS, EL TRAZO SIMPLE DE LAS COSAS

Este es un film sobre Liniers, uno de los más jóvenes y talentosos dibujantes de historietas argentinos. Es un documental sobre la dificultad de la hoja en blanco, los encuentros y los periplos.

Premio Parador Retiro

2009-12-18T09:33:00.000-08:00

Parador Retiro ganó el concurso de trailers y afiches del 24 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que más de 1.200 personas votaron en el sitio oficial del Festival. Jorge Leandro Colás, director del film, fue también el responsable del diseño del afiche, mientras que el montaje del trailer fue realizado por Salvador Savarese, Diego Arévalo Rosconi y el director.

Este premio se agrega a los que ya había ganado antés :

"Mejor Película Argentina"

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata / Noviembre '08

"Mejor Documental"

Premio ADN, Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú / Febrero '09

"Premio Especial del Jurado"

Festival Internacional de Cine Marfici / Mayo '09

Además, Parador Retiro estará presente en la Muestra de Cine argentino de Leipzig (Alemania) entre el 29 de enero y el 7 de febrero del 2010.

2009-12-18T07:29:00.000-08:00

Anoche se presentó con mucho éxito de público en el Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta una nueva presentación de La Ballena va llena conjuntamente con el nuevo número (el 4) de la revista La Estrella del oriente.

También se presentó Curator, un corto que estará incluido en el proyecto colectivo La Ballena va llena:

La Ballena va llena en Pagina 12

2009-12-17T09:19:00.000-08:00

Un artículo de Pagina 12 del lunes 22 de junio de 2009 sobre el proyecto La Ballena va llena.

PRESENTACION DEL PROYECTO LA BALLENA VA LLENA
"Una de genios y de locos"

El colectivo Estrella del Oriente dio a conocer su propuesta, a todas luces inédita: hacer de hombres de carne y hueso obras artísticas aptas para ser exhibidas en los museos planetarios. Todo eso en un gigantesco crucero de titanio con forma de ballena.

La historia guarda numerosos ejemplos en los que genialidad y locura fueron confundidos. ¿Cuántos artistas, científicos y filósofos de todo el mundo fueron desmerecidos al enunciar una idea que a posteriori resultó brillante? De Copérnico a Ray Johnson, han sido miles los incomprendidos por sus congéneres. Y las risas que dieron la nota entre la audiencia durante la presentación del proyecto La ballena va llena, del colectivo artístico Estrella del Oriente, el jueves por la noche en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), pujaron a Juan Capurro, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes, Pedro Roth y Daniel Santoro más hacia el lado de una locura linda que al del reconocimiento por la indagación sobre el estatuto del Objeto de Arte. Es que, en resumen, la propuesta de la agrupación es hacer de hombres de carne y hueso obras artísticas aptas para ser exhibidas en los museos planetarios.

Pero eso no es lo más controversial del caso. ¿Cómo plantean realizar el Pasaje, como ellos lo denominan? Los migrantes, aquellas personas que por su voluntad acepten formar parte del proyecto, subirán a bordo del Espacio Transicional Migratorio Artístico de Homologación Institucional (Estramadhi), un gigantesco crucero de titanio con forma de ballena. Una vez en la nave, atravesarán diversas etapas de adaptación y entrenamiento, que concluirán con el “baño iniciático”. En una enorme réplica de mingitorio de Duchamp ubicada en la superficie del barco, los migrantes mojarán sus cuerpos en la fuente central y mágicamente se instituirán como obras de arte.

“La persona entra con una consciencia en sí: ‘yo quiero llegar al lugar del deseo’. Nosotros posibilitaremos que obtenga una conciencia para sí, se convierta en una obra de arte y pueda llegar al lugar que lo va a recibir. En ese proceso intervienen curadores, especialistas y los que llamamos maestros iniciados”, que son los integrantes del colectivo, los alquimistas del proyecto, explicó Capurro en el inicio de la conferencia realizada en el Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones (CeDIP) del centro cultural. Así, la reestructuración del Estatuto será tanto individual como colectiva, objetivada en grupo y orgánica.

En el trajín del viaje marítimo, los migrantes serán quienes tengan la necesidad de desplazarse desde su lugar de origen (Sub-centro) al Centro para mejorar sus condiciones materiales de existencia. Incluso, la iniciativa prevé la firma de un contrato entre Estrella del Oriente y la Obra Transformada en Arte Representativo Homologado (Otarh). Dos de los puntos más llamativos que regirían la figura del devenido en objeto de arte son: en primer lugar, tras el ritual de Pasaje, la obra artística deberá elegirse un nombre, que deberá figurar en el pasaporte de la nación a la que arribe para mostrarse en un museo o fundación. “No vamos a admitir que se le ponga ‘Sin título’, porque eso daría lugar a una serie de problemas y además evidenciaría una falta de imaginación”, señaló Capurro. Por otro lado, el contrato subraya que la persona-arte deberá cobrar un sueldo no inferior al del director o curador a cargo del museo en que se exponga. “Consideramos que una obra de arte, por su importancia, no puede tener un sueldo inferior al de aquellos que dirigen el lugar”, evaluó.

Luego fue el turno de Roth que, ayudado por unas gigantografías con el detalle de la arquitectura de la ballena flotante, explicó los niveles de adaptación por los que el migrante deberá pasar. Algunos de los sitios que destacó de la nave fueron el Puente Warhol, “área de entrenamiento y adquisición de hábitos”, el domo de adaptación Simil Guggenheim y la manga de descenso de obras de arte, “la parte de atrás del mingitorio”.

Si bien el apoyo financiero obtenido hasta el momento no excede las promesas de instituciones de todo el mundo, los integrantes del colectivo no pierden la fe. Como explicó Santoro, el presupuesto del proyecto supera los 108 mil millones de dólares. Tarea difícil la que les espera, pues, para concretarlo, si es esa su intención y no, más sencillo pero no menos noble, revolver la discusión ontológica del Arte. En 1986, Carlos Sorín filmó La era del ñandú, un mediometraje que ponía en escena la presunta existencia de una droga extraída del plumífero de las pampas que posibilitaría extender la vida humana al menos un 50 por ciento. Se trataba, en realidad, de recuerdos y testimonios apócrifos, porque la finalidad del documental era poner en evidencia cómo el lenguaje audiovisual incide en los individuos al punto de hacerlos creer en un discurso inverosímil. Aquí pareciera repetirse la mecánica. La era de la ballena, que tiene hasta himno propio (una milonga interpretada por Cedrón y cuya letra corresponde al poema Lejos, de Federico Peralta Ramos) y página web (www.estrelladeloriente.com) de la cual se puede descargar la revista que explica el proyecto, sería la enorme fachada de una discusión inconclusa, también enorme.

Informe: Facundo Gari
Aquí va el link hasta el artículo en la pagina web del diario.

Gricel

2009-12-17T09:08:00.000-08:00

Buenos Aires, 1935

El compositor de tango José María Contursi conoce a una muchacha de nombre Gricel.

Ella tiene dieciséis años, vive en Córdoba, en el interior de Argentina y pasa sus días entre los concursos de belleza, las clases de piano y, algo atípico para la época, el trabajo en una gasolinera.

Contursi, tiene veinticuatro años, es un compositor en ascenso que trabaja como locutor de radio, está casado y tiene una hija.

Haciendo frente a distancias y diferencias, Contursi y Gricel se enamoran. El viaja varias veces a Córdoba, en donde mantienen un apasionado y prolongado romance hasta que un día, en forma repentina, Contursi decide dejar a Gricel, olvidarla para siempre y volver a Buenos Aires con su mujer y su familia.

Con el tiempo, Contursi descubre que el olvido es imposible. Se obsesiona con el recuerdo de su amada, y de allí en más, en cada uno de sus tangos (entre ellos el arquetípico “Gricel”), se vislumbra el desengaño, la desdicha y la imposibilidad de amar.

Treinta años más tarde, Contursi y Gricel vuelven a encontrarse y a enamorarse. Prácticamente sobre el final de sus vidas, con boda, convivencia y una aparente felicidad, logran conformar los últimos capítulos de una historia de amor extraordinaria.

Buenos Aires, 2009

Manuel es un cantante lírico que se propone realizar una ópera que narre la historia de amor entre Gricel y Contursi.

Con este fin, comienza entonces una investigación personal sobre los hechos. Escuchando los tangos de Contursi, revisando viejos archivos, entrevistando a quienes conocieron a la pareja, visitando los lugares en donde sucedieron los hechos o en donde viven los descendientes de los protagonistas.

Tras los lejanos rastros de esta historia, nuestro protagonista emprende reiterados viajes entre Buenos Aires y Córdoba. Producto del azar o del destino, Manuel conoce aquel pequeño pueblo cordobés en donde transcurrió la historia, pero parece consciente o inconscientemente, haberlo olvidado. Nuestro viajero errante, ve todo con un profundo aire de extrañamiento.

A partir de su olvido, indagará en los recuerdos de los otros, a veces nítidos, a veces brumosos por paso del tiempo. Poco a poco, armará un complejo rompecabezas que une recuerdo, olvido, historia y mito.

El largometraje “Gricel” adquiere la forma de una ópera documental. Por lo tanto, no habrá una narración en off, sino que el eje central del relato estará dado a través de versos cantados por Manuel, compuestos especialmente para la película e interpretados por una orquesta con base de tango.

Una obertura, tres actos y un epílogo, estructurarán el relato a partir de diversas arias, concertatos y canciones que articularán cada uno de los diversos elementos puramente documentales de la película: las entrevistas, los viajes y el archivo

En busca de una Orestíada

2009-12-17T08:20:00.000-08:00

En base a un guión original de Alejandro Fernández Mouján, En busca de una Orestíada es una road movie que narra el viaje de un director en busca de personajes y escenarios que le permitan llevar a cabo una adaptación cinematográfica de la tragedia “La Orestíada” de Esquilo en la región del Chaco argentino.

Aquí el director se encuentra con la realidad de la devastación de los recursos naturales y de un mundo rural en vías de desaparición. Impactado por este drama que se le impone por su propia fuerza se pregunta sobre el sentido mismo de la adaptación de esta tragedia y el destino final de este dramático proceso.

La Ballena va llena

2009-12-17T07:46:00.000-08:00

El presente trabajo de Estrella del Oriente tiene su origen en la convocatoria
de la Fundación Marcelino Botín de España, y a su decidido apoyo a
la experimentación artística en el mundo entero.

Estrella del Oriente, fiel a su objetivo de contribuir desde el Arte al mejoramiento
de las relaciones entre las personas y pueblos, ha realizado un proyecto –cuyo
texto ya presentase a la Fundación– y que será desarrollado a continuación,
para conocimiento de artistas, teóricos y publico en general.

A partir de eso ha convocado a la productora Cine Ojo para que en conjunto hagan la producción de un film de largo metraje dirgido por M. Céspedes, P.Roth, JC. Capuro, D. Santoro y T. Cedrón.

Se complementó un primer paso del rodaje que se presentó en el Centro Cultural Recoleta.

Para tener todos los detallos del proyecto consultar este link.

Premio a Cine Ojo / MC Producciones

2009-12-16T09:55:00.000-08:00

PREMIO ESTIMULO HACIA UNA INDUSTRIA NACIONAL

UNION INDUSTRIAL ARGENTINA

PRIMER PREMIO AL PRODUCTOR CINEMATOGRAFICO

24 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE MAR DEL PLATA

MC PRODUCCIONES SRL

“Sin Industria no hay Nacion”

Cineojo presenta sus últimos lanzamientos en dvd

2009-12-16T08:52:00.000-08:00

PARADOR RETIRO de Jorge Leandro Colás

REGRESO A FORTÍN OLMOS de Patricio Coll y Jorge Goldenberg

En 1966, Patricio Coll y Jorge Goldenberg, junto con Luis Zanger y Hugo Bonomo, filmaron el documental Hachero Nomás en la cuña boscosa del norte de la provincia de Santa Fe. Esa película trataba acerca de la situación social de los hacheros de la región y el equipo de rodaje estableció su base en un pequeño poblado llamado Fortín Olmos, donde unos años antes se había afincado un grupo de sacerdotes obreros de la Congregación de Los Hermanitos de Foucauld. Ante la situación de precariedad radical en la que se encontraban los hacheros, estos sacerdotes habían promovido la creación de una cooperativa con el objetivo de que estos trabajadores casi nómadas pudieran comprar parcelas de tierras fiscales para hacer agricultura, pagando por ellas con un porcentaje de su trabajo. Cuarenta años después, Jorge Goldenberg y Patricio Coll salieron en busca de los sobrevivientes de aquella experiencia.

Los dvds se pueden conseguir en SOLO CINE, calle Rodriguez Peña 402 (esquina Corrientes)

Crítica del Viaje de Avelino de Francis Estrada

2009-12-16T08:21:00.000-08:00

"EL VIAJE DE AVELINO" se estrena en las salas de Argentina el 1 de julio de 2010.

La nueva revista virtual Cine documental publicó una crítica del Viaje de Avelino disponible aquí.

Guión y Dirección: Francis Estrada

Producción: MC Producciones SRL - Marcelo Céspedes

Elenco: Avelino Vega (AVELINO), Nelyda Vega (NELY), Tomasa Angélica Tolaba (DOÑA SANTO), Beatriz del Valle Quinteros (LA DIRECTORA), Celia Bordón de Vega (MAMÁ), Simón Carrizo (CAZADOR)

Producción Ejecutiva: Michelle Jacques Toriglia, Paola Pernicone

Asesoramiento de Guión y Estructura: Carmen Guarini

Script Doctor: Eduardo Russo

Jefe de Producción: Sergio Costantino

Dirección de Fotografía: Carla Stella

Cámara: Carla Stella, Francis Estrada

Edición: José María del Peón

Edición on Line: Hernán Buffa

Postproducción de Sonido: Lena Esquenazi

64 minutos, Color, Argentina 2009

En la cueva del Cine Ojo

2009-12-15T10:35:00.000-08:00

Cual Polifemo, el cíclope, en su cueva de la productora Cine Ojo (la perciana siempre baja), Marcelo Céspedes podría ser una pieza más de su museo-oficina de la calle Lavalle. Máscaras rituales africanas, diablillos de Oruro y una vasta e inverosímil colección de útiles escolares y juguetes viejos, provenientes de su actividad como traficante de antigüedades, conviven allí con la iconografía peronista de su amigo Daniel Santoro y el último premio de la Unión Industrial Argentina (que le da particular orgullo). Marcelo es el productor de mis películas La televisión y yo, Fotografías y -ahora- la nueva, sin título. También produjimos juntos un proyecto colectivo, Historias de la Argentina en vivo, co-dirigido por 13 directores y protagonizado por un elenco de estrellas de rock, una iniciativa insólita de la Secretaría de Cultura de la Nación en tiempos de Darío Lopérfido, que solemos recordar con risas. A esta altura, bromea Marcelo, somos como un matrimonio viejo que ya sabe que, pase lo que pase, van a seguir juntos. Tiene fama de ogro pero es un tierno, igual que Polifemo, el ogro enamorado que retrató Góngora. Pretende pasar por un rudo hombre de negocios, pero es un idealista. ¿Por qué, si no, hace lo que hace? Los que no lo quieren es porque no lo conocen. Yo mismo a veces me olvido de por qué trabajo con él.

El foro de producción de documentales de Ventana Sur y, justo antes, el DocBsAs -la gran muestra de documentales que coordina junto a Carmen Guarini desde el 2001- lo tuvieron muy ocupado en estos tiempos, amén de las varias películas que tiene en cantera. A veces, como cineasta, uno puede tener la sensación de que el productor se ha olvidado de "nuestra" película. Esto, por supuesto, también tiene su lado bueno. En ciertas circunstancias -por ejemplo cuando hay que darle vueltas en la cabeza a una película que no termina de salir- que te olviden es lo mejor que te puede pasar. Una virtud de Marcelo es que deja que los cineastas se tomen su tiempo: con Fotografías, por ejemplo, habremos estado unos 4 años para terminar, permitiéndonos largos paréntesis en el plan de trabajo. Y ese tiempo -de maduración- se nota en la película. Ultimamente, nuestras reuniones tienen algo de visita de médico. Pero el viernes por la mañana Marcelo dispuso de tres horas para una larga sesión en la que estuvimos cambiando figuritas y mirando materiales de la película en curso. El castigo de los documentalistas que ruedan demasiado (mea culpa) es que después tienen que ver todo lo que filmaron. Y es difícil no decepcionarse: queda apenas una sombra de la experiencia casi siempre muy intensa del rodaje. Y esa experiencia es la que hay que reconstruir en el proceso de montaje. La mirada del Cine Ojo despejó las dudas que uno siempre tiene sobre el valor de lo que está haciendo y le devolvió vitalidad al material, problematizándolo. Porque la mirada del Cine Ojo nunca es una simple expresión de aliento o una palmadita en la espalda. "Esto es muy fuerte", dice en relación a un episodio que aparece registrado en el material. "Está muy bueno, pero puede ser un problema". La discusión que siguió -sobre cómo, en una película, algo "muy bueno" puede ser "un problema"- me recordó, si hacía falta, por qué sigo trabajando con el Cine Ojo.

Publicado por Andrés Di Tella en su blog http://fotografiasdeandresditella.blogspot.com/

Estreno de Parador Retiro

2009-05-28T10:46:00.000-07:00

Cine Ojo presenta una producción de

INCAA – MC Producciones – Salamanca Cine

Parador Retiro
de Jorge Leandro Colás

Se estrena el jueves 11 de junio la película de Jorge Leandro Colás, Parador Retiro. Se proyectará en los cines Malba, Arte Cinema y Tita Merello.

Sinopsis:

Ubicado a pocos minutos del centro de la ciudad de Buenos Aires, el Parador Retiro es un albergue de cemento y chapa que aloja a una variada población conformada por sin techo crónicos, jóvenes recién llegados del interior, ancianos sin familia, drogadictos, discapacitados, tumberos, marginales, callejeros.

“Parador Retiro” explora este mundo y la vida que alberga. La película revela con respeto y hasta con cierto fino humor, un universo donde cada noche confluyen las historias de vida de sus habitantes ocasionales, los fantasmas de un pasado muchas veces doloroso, los conflictos propios de una obligada convivencia, las tensiones con la institución, y el soñado anhelo de partir.

Equipo Técnico:
Guión y Dirección: Jorge Leandro Colás
Productores: Marcelo Céspedes y Carolina M. Fernández
Empresas Productoras: MC Producciones SRL y Salamanca Cine
Investigación y Asistencia de Dirección: Cristina Marrón Mantiñán
Fotografía y Cámara: Gabriel González Carreño
Edición: Salvador Savarese y Diego Arévalo Rosconi
Edición On line-Color-Tape to tape: Hernán Buffa
Sonido directo: Carlos Olmedo y Pablo Demarco
Diseño de sonido: Lena Esquenazi

BetaDigi / 84 minutos / Color / Argentina – 2008

Ganadora:
"Mejor Película Argentina"
(Festival Internacional de Cine de Mar del Plata / Noviembre '08)
"Premio Especial del Jurado"
(Festival Internacional de Cine Marfici / Mayo '09)

Seleccionada:
Panorama Internacional IDFA
(22° International Documentary Film Festival Ámsterdam / Noviembre '08)
Competencia Internacional
(Festival Internacional CINEMÁ DU RÉEL / Marzo '09)
Sección: Homenajes
(48° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias / Marzo '09)
Panorama Internacional
(27° Festival Internacional de Cine de Montevideo / Abril '09)
Competencia latinoamericana
(15° Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya, Lérida / Abril '09)
Panorama Internacional
(Seoul Human Rights Film Festival, Corea / Mayo '09)

Contacto:

Tel: 4371 6449 / 4373 8208

cineojo@cineojo.com.ar / www.cineojo.com.ar

Prensa:

Suyay Benedetti / (15) 3362 0052

suyaybenedetti@gmail.com

"Los viajes del viento" premiado en Cannes

2009-05-28T09:40:00.000-07:00

La película del colombiano Ciro Guerra "Los viajes del viento" fue galardonada en el último festival de Cannes, con el premio "Ciudad de Roma, arco iris latino". Esta película coproducida por Cine Ojo y Primer Plano Film Group por el lado argentino, compitió en la sección Un certain regard.

Según el jurado, “se entrega este premio a Ciro Guerra por la capacidad de regalar al espectador un inédito viaje de iniciación y descubrimiento de muchos aspectos de la diversidad colombiana, un viaje de conciencia que, como los dos protagonistas, abandona el legado de todos los estereotipos... y revela las raíces de la gente común."

Sinopsis:

Ignacio Carrillo, un viejo juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. En el camino, encuentra a Fermín, un joven mulato, cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Carrizal, más allá del desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe, viviendo todo tipo de aventuras y encuentros y descubriendo parte del mestizaje de razas y visiones del mundo de las que su música es producto. Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno.

MARFICI 2009

2009-04-17T11:31:00.000-07:00

Parador Retiro de Jorge Leandro Colás, y Regreso a Fortín Olmos de Patricio Coll y Jorge Goldenberg están seleccionados en la competencia oficial del MARFICI 2009. El 5º Festival Internacional de Cine Independiente tendrá lugar desde el 02 hasta el 09 de Mayo.

http://www.marfici.com/

Parador Retiro - Jorge Leandro Colás

Desde el año 2003, funciona en Buenos Aires el Parador Retiro, un viejo galpón de piso de cemento y techo de chapa, que tiene como objetivo dar albergue a unos doscientos sin techo para que pasen la noche. Ubicado a pocos minutos del centro de la ciudad, el Parador aloja a lo más extremo y marginal de la población urbana y callejera: sin techo crónicos, tumberos, borrachos, drogadictos, psicóticos. Cada noche, confluyen allí sus problemas personales, los conflictos propios de la convivencia y el soñado anhelo de partir. “Parador Retiro” es un documental de observación, que registra en forma directa, sin entrevistas ni relatos, la actividad y la convivencia de este heterogéneo grupo de personas.

Regreso a Fortín Olmos - Patricio Coll y Jorge Goldenberg

"A través de testimonios y fragmentos de otro documental de 1966, "Regreso a Fortín Olmos" reconstruye la experiencia de promoción social que, entre 1960 y 1975, fuera llevada a cabo por sacerdotes obreros y católicos laicos provenientes de las ciudades entre los explotados hacheros de los montes del noreste argentino."

"El viaje de Avelino" en el BAFICI

2009-03-19T10:32:00.000-07:00

Cine Ojo presenta en el BAFICI

El viaje de Avelino
de Francis Estrada

Se exhibe:

miercoles 01 abril - 19.00 / Hoyts 3
jueves 02 abril - 15.45 / Hoyts 6
viernes 03 abril - 18.30 / Hoyts 7

Abasto de Buenos Aires - Av. Corrientes 3247

Lanzamiento del DVD de "Madres con Ruedas"

2009-03-17T12:45:00.000-07:00

Cine Ojo anuncia el lanzamiento en DVD de la película documental

"Madres con Ruedas"
de Mario Piazza y Mónica Chirife

Mónica tuvo poliomielitis a los seis años, durante una de las epidemias nacionales, en 1957. A pesar de que la enfermedad le ha dejado una severa disminución de la movilidad de sus brazos y piernas, Mónica ha tenido el espíritu para desarrollar su vida, trabajando como maestra particular de inglés, más tarde enamorándose y enfrentando el desafío de ser mamá. Tras el nacimiento de su hija, Mónica sintió la necesidad de testimoniar la experiencia de las mujeres en condiciones similares a la suya y emprendió la realización de un documental sobre sus “colegas”, las "madres con ruedas", con la ayuda de su esposo, el cineasta Mario Piazza.

Premios y Festivales

Premio del público Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência "Assim Vivemos". Río de Janeiro, Brasil / Agosto 2007

Mención de honor Sección de largos documentales. Festival Iberoamericano de Cine y Vídeo Cinesul. Rio de Janeiro, Brasil / Junio 2007

Mención especial del jurado Sección de Largometrajes Documentales. Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay / Abril 2007

Apertura Sección "Memoria en Movimiento". Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina / Marzo 2007

Oferta Lanzamiento: $48.-

Para el interior del país: $40.-

Contacto:

Capital Federal y Gran Buenos Aires

Cine Ojo / tel. 4371-6449 / 4373-8208

prensa@cineojo.com.ar

Interior del país

Mario Piazza y Mónica Chirife / tel. 0341-424.4941 (Ciudad de Rosario)
mariopiazza@rosariarte.com.ar / monicachirife@rosariarte.com.ar

http://www.madresconruedas.com.ar/

Regreso a Fortín Olmos, o la vuelta del gran documental argentino contemporáneo[1]

2009-03-12T12:08:00.000-07:00

Se estrenó este último viernes en el Cine Malba, el documental de Patricio Coll y Jorge Goldenberg : Regreso a Fortín Olmos.

En 1966, Patricio Coll y Jorge Goldenberg, junto con Luis Zanger y Hugo Bonomo, filmaron el documental Hachero nomás en la cuña boscosa del norte de la provincia de Santa Fé. La película trataba acerca de la situación social de los hacheros de la región y el equipo de rodaje estableció su base en un pequeño poblado llamado Fortín Olmos. A través de testimonios y fragmentos de Hachero nomás, REGRESO A FORTÍN OLMOS reconstruye la experiencia de promoción social que, entre 1960 y 1975, fuera llevada a cabo por sacerdotes obreros y católicos laicos provenientes de las ciudades entre los explotados hacheros de los montes del noroeste argentino. Lejos de toda simplificación apologética, las reflexiones que el film propone suponen más allá del rescate de una actitud, la apreciación crítica del intento, sus posibles falencias, sus contradicciones y los conflictos éticos que, diariamente, debían enfrentar sus protagonistas… problemas que, en definitiva, siguen interrogando nuestro presente.

Premios y Festivales
- Mención Especial de la Competencia Latinoamericana. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina / Noviembre 2008
- Competencia Internacional. It’s All True – Festival Internacional de Cine Documental, Sao Pablo y Río de Janeiro, Brasil / Marzo 2008

“Situada antes de que la historia argentina se estrechara hasta dejar lugar solo para el ciego mesianismo guerrillero y la vocación homicida de la última dictadura, la película permite ver el pasado desde una perspectiva más abarcadora, que evoca experiencias que hoy nos resultan casi secretas e impensables. Se requiere de un gran trabajo y de una esmerada utilización de la inteligencia para ordenar ese mundo y exponerlo. Coll y Goldenberg se lo tomaron y cabe agradecer ese esfuerzo y su resultado”. Quintín, en La lectora Provisoria

“El film – conmovedor y desgarrador sin que los directores activen ninguna tecla para manipular al espectador – muestra lo (poco, casi nada) que ha quedado en Fortín Olmos de aquel experimento liderado a mediados de los años ’60 por curas franceses, agrónomos, médicos, educadores, economistas e intelectuales. (…) Es un film apasionante, que sirve no sólo como registro de un proyecto único sino que resulta también una mirada minuciosa, querible y cuestionadora a la vez, sobre las contradicciones, la riqueza ideológica y la utopía de una época irrepetible.” Diego Batlle, en Otros Cines

“La película no demuestra nada, ofrece la palabra a los que llevaron adelante la experiencia.” Si muchas de las afirmaciones hechas en entrevistas merecerían que se las lleve el viento, lo que Patricio Coll y Jorge Goldenberg, codirectores de Regreso a Fortín Olmos, declararon ante Página/12 el martes pasado tiene el valor de esas frases que, por el contrario, no están hechas para leer y olvidar. No porque sea bonita, sino por algo muy superior: por esencial y verdadera. Esencial, porque detrás de ella hay toda una ética clave del documentalista, al servicio de de-sentrañar lo real, antes que confirmar o demostrar. Verdadera, porque el que sus autores proclaman es claramente el espíritu que anima a Regreso a Fortín Olmos. La película representa, así, otro regreso: el del gran documental argentino contemporáneo, después de un año en el que se mantuvo casi ausente.

Regreso a Fortín Olmos es la secuela de un film anterior. En Hachero nomás (1966), Coll y Goldenberg habían registrado, junto a dos correalizadores, la explotación de trabajadores en el paupérrimo Chaco santafesino, a manos de ex contratistas de la empresa de capitales británicos La Forestal. Marcando continuidades, las imágenes en blanco y negro de aquella primera película son incorporadas a esta segunda, en más de una ocasión a través de algún monitor dispuesto en la propia escena. “Entonces me fui”, dice uno de los protagonistas durante su primer testimonio a cámara, que brinda en un departamento parisino. En el siguiente plano ya está subido a un auto, a punto de llegar a Fortín Olmos y dando inicio al relato. Relato que apunta a reconstruir, a través de una polifonía de voces, la experiencia social intentada, durante los años ’60 y parte de los ’70, en ese enclave que uno de los protagonistas denomina, con complicidad y no miserabilismo, “corazón de la pobreza”.

La experiencia fue impulsada por sectores desprendidos de la Iglesia Católica, de fuerte impronta social y marcados por el Concilio Vaticano II, que decidieron motorizar la formación de una cooperativa, integrada por hacheros y patrones. Estos eran aquellos mismos ex contratistas, dueños de las tierras donde hasta algunos años atrás se asentaba La Forestal, empresa que cuando terminó de agotar el tanino de la zona cerró sus puertas y se marchó. “Alguno nos acusará de ingenuos”, dice un ingeniero agrónomo, confesando que fue allí, in situ, donde “se fueron avivando” de lo que significa la división de clases. “Teníamos una idea de conciliación entre obreros y patrones, pero nos dimos cuenta de que no era posible, y tuvimos que tomar partido”, amplía Arturo Paoli, alto dignatario vaticano, a cargo del proyecto. “Si algo no se bancaban los patrones era que los hacheros, que no tenían nada, pasaran a ser, de la noche a la mañana, dueños de sus tierras”, profundiza otro testimonio.“

Esa gente ejercía su actividad marxista y desgastaba la educación nacional”, afirma a su turno, con voz quebrada y labios temblorosos, Amadea Velazco de Bártolo, ex educadora del lugar y miembro del Partido Justicialista, que en el momento del rodaje tiene más de noventa años y presta declaración desde la cama, cubierta de frazadas hasta el cuello. Se refiere a los integrantes de la cooperativa, y es como si la historia argentina hubiera irrumpido de golpe en la película. “Ella fue nuestra peor enemiga”, ratifica un integrante del grupo de ingenieros agrónomos, médicos, economistas y educadores que vivieron en la comunidad más de un lustro largo. “Para la época de Onganía, después del Cordobazo y la muerte de Aramburu, cualquier actividad de este tipo era considerada subversiva”, avanza otro. Para 1975, con la Triple A ya en acción (y la señora de Bártolo con treinta años menos que hoy) todo llegaba a su fin.

A lo largo de 105 minutos y siguiendo una impecable lógica narrativa (Jorge Goldenberg es el más avezado consultor de guiones del cine argentino), Regreso a Fortín Olmos sube al espectador a un viaje de descubrimiento, en el que la entera experiencia evocada parecería desplegarse ante él en presente, narrada por un grupo de gente que confirma que no hay gran documental sin grandes actores. Pasionales aún hoy, entregados a la charla de cuerpo entero, desparramando la más noble elocuencia y desprovistos de toda pose o gesto demagógico, los protagonistas de esta quimera de los ’60 no reclaman del espectador adhesión ideológica ninguna. Apenas la dosis de empatía –incomparable con la que casi medio siglo atrás los llevó a compartir la suerte de los más desposeídos– que permita donarles un par de horas. El tiempo necesario para que la experiencia se convierta en una de esas que dejan marcado. Que dejan pensando."

Horacio Bernades, en Página/12

Fecha de publicación: 05/03/2009

Se está exibiendo durante marzo en :
Cine Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, los viernes a las 20hs, y los sábados a las 20:15hs
Complejo Tita Merello, Suipacha 442, todos los días, a las 15:30/17:30/19:30/21:30hs

[1] Horacio Bernades, Página/12, 05/03/2009

Caja Cerrada: Ensayo sobre la poesía de lo real [1]

2009-03-12T11:45:00.000-07:00

El 04 de Febrero se estrenó en el Cine Malba el documental Caja Cerrada, primer largometraje de Martín Solá, y coproducción Argentina-España.

La noche cerrada y el misterio del mar son el marco de este barco de pescadores que parece navegar y oscilar por medio de la nada infinita. De pronto, como si el barco fuera despertándose poco a poco, pasamos de la lentitud, al vértigo, de redes y peces que agonizan, luego nuevamente el silencio abrumador, un lugar infinito construido como un mundo con leyes y ritmos propios del que nunca se sale. Y en ese marco, con la percepción sabia del que mira y espera, sin necesidad de presionar a la realidad, Caja Cerrada perfila un relato sobre el capitalismo y la muerte, sobre la alienación que avanza a través de una torre de babel de lenguas y experiencias inconexas. Es como si Caja Cerrada fuera la versión sombría de los tiempos que corren, desprovista del juego de la metáfora, y en la que la mecanización se hubiese vuelto, finalmente, natural.

Me interesó a través de la contemplación, de la observación paciente, desde una puesta de cámara que a cierta distancia de la acción, muestre el fluir de sus vidas, con sus virtudes y fracasos, con sus alegrías y miserias. Creo que el cine debe ofrecer esta posibilidad debido a que en la vida uno esta inmerso en el caos, lo envuelve un ritmo de frenesís constante que no le permite tomar distancia y analizar lo que esta sucediendo. Siempre recuerdo una frase de Cioran que me guía en este sentido: “Hay que escapar del ritmo de nuestras vidas ya que nos hace insensible a ellas”. Martín Solá

Premios y Festivales
- Premio Honorífico del Jurado. Sección Creación Documental – Festival Internacional de Documentales de Madrid "DocumentaMadrid"/ España / Mayo 2008.
- Premio Centinela al Mejor Documental - Festival Argentino Competitivo "Tandil Cine"/ Argentina / Julio 2008.
- Sección Documental Internacional - Torino Film Festival, / Italia / noviembre 2008
- Competencia Internacional Sección Regards Neufs - Nyon International Film Festival "Visions du Reel"/ Suiza / Abril 2008.
- Professional Screening – Sunny Side of the Doc / Francia / Junio 2008.
- Sección Competitiva Cine del Futuro – Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires-BAFICI / Argentina / Abril 2008.
- Sección Internacional - International Documentary Film Festival Munich-DOK.FEST/ Alemania / Mayo 2008.
- Sección oficial - Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal-RIDM/ Canadá / Noviembre 2008.

"Caja cerrada adopta un aire poético que lo acompaña en todo momento. En todo caso, es la poesía de lo real la que se impone a la lente de la cámara, a partir de un recorte de la realidad logrado gracias a una serie de precisos encuadres. (...) Pero quizás el mayor mérito de Caja cerrada sea precisamente observar sin juzgar, exponer sin declamar un retazo de la realidad de la manera más vívida e íntima posible. La magia del cine también es eso."
Diego Brodersen / Página 12[1]

"Caja cerrada, un documental de observación que dice (que cuenta, que transmite) mucho más de lo que decenas de películas sobre temas similares podrían contar. (...) Pequeña, corta, simple, pero de complejas y profundas resonancias— es uno de esos títulos valiosos que a veces pasan inadvertidos. Es una película que merece atención y que la recompensa. Al final, cuando uno observa durante varios minutos a una bandada de cuervos revoloteando sobre el barco al amanecer, la película nos tiene, literalmente, en sus redes. Un hallazgo"
Diego Lerer / Clarín[2]

"Esta rigurosa y minuciosa exploración que Martín Solá hizo de la actividad en un buque pesquero en alta mar es un muy logrado exponente del documental observacional. (...) Solá registra -con un gran trabajo de cámara y un virtuoso sentido del encuadre- la vida nocturna en un barco de marineros en su mayoría magrebíes. (...) Una experiencia muy recomendable para aquellos que siguen de cerca el devenir del cine documental"
Diego Batlle / Otros Cines[3]

En Cine Malba
Av. Figueroa Alcorta 3415
- Jueves de marzo a las 20hs -

[1]http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-12773-2009-02-06.html
[2]http://www.clarin.com/diario/2009/02/05/espectaculos/c-00604.htm
[3]http://www.otroscines.com/criticas_detalle.php?idnota=2425&PHPSESSID=69d49cda610377fec343c0e9631926e1

Premios de la crítica

2008-02-13T05:02:00.000-08:00

"Pulqui", elegida por Fipresci
Imperio, de David Lynch, fue votada como la mejor extranjera.

La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica dio a conocer anoche sus premios a lo mejor de la producción argentina y extranjera estrenada durante 2007 en nuestro país.

Los ganadores entre las películas argentinas resultaron dos documentales. La mejor del año fue Pulqui, un instante en la patria de la felicidad, de Alejandro Fernández Mouján. En ella, el artista plástico Daniel Santoro construye -a escala 1 en 2- una réplica del avión-símbolo del sueño de desarrollo del primer peronismo. Su idea es hacerlo volar, por unos instantes, en la Ciudad de los Niños. Y hubo una mención especial a Los próximos pasados, de Lorena Muñoz, sobre el triste destino de un mural que el mexicano David Siqueiros pintó para Natalio Botana.

Entre las extranjeras la premiada fue Imperio, de David Lynch (EE.UU./Francia), con mención especial a The Host, de Bong Joon-ho (Corea del Sur).

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2008/02/13/espectaculos/c-00703.htm

Presencia en Festivales

2008-02-12T10:00:00.000-08:00

Pulqui, un instante en la patria de la felicidad de Alejandro Fernández Mouján y Caja Cerrada de Martín Solá, participarán del Puntadoc, Sección Competitiva Documental Latinoamericana del 11º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, que se realizará del 17 al 24 de febrero de 2008 en Uruguay.

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