"Carlos Gorriarena es tal vez uno de los pintores argentinos mas interesantes y sanguíneos de los últimos tiempos. Uno de los artistas mas comprometidos y consecuentes con su arte. Sin embargo no son muchos los que pudieron tratarlo y menos aun quienes estuvieron en contacto alguna vez con su obra.
Formado en la tradición de maestros como Berni, Spilimbergo, Urruchua y él mismo maestro de muchas generaciones de artistas, resistió siempre ser reducido a la categoría de pintor político.
Gorriarena murió hace poco tiempo, no llegué a conocerlo. Esta película me dio esa oportunidad" Carmen Guarini
Guión y Dirección: Carmen Guarini
Sonido: Lena Esquenazi
Montaje: Martín Céspedes
Argentina, color, 70 minutos.
GORRI se estrenará en las salas de Argentina el 5 de Agosto de 2010
CINE OJO lanza la Colección Clásicos del Cine Documental. Las tres primeras películas son El hombre de la cámara de Dziga Vertov, Louisiana Story de Robert Flaherty y Yo, un negro (Treichville) de Jean Rouch.
El hombre de la cámara de Dziga Vertov
1929 - Unión Soviética, ByN, 75 minutos
Contemporáneo de la utopía revolucionaria que conmovió al siglo XX, Dziga Vertov inventa una mirada nueva, vinculada con la acción y el anhelo de cambiar el mundo. La cámara se transforma en el atributo radical del hombre, en su brazo que, como el partido bolchevique, toma por asalto la realidad y la modela según los términos imperiosos de una verdad para todos.
Louisiana Story de Robert Flaherty
1948 - Estados Unidos, ByN, 75 minutos
Napoleón, un joven "cajun", vive en medio de los animales en los pantanos de Louisiana. Su salvaje universo se verá conmocionado por la llegada de un equipo de perforación que trabaja para una compañía petrolera.
Yo, un negro (Treichville) de Jean Rouch
1958 - Francia, ByN, 80 minutos
Retrato de un grupo de adolescentes africanos de Treichville, barrio popular de Abidjan. Son changarines, obreros, trabajadores del puerto. Los descubrimos en su vida cotidiana, en el trabajo y por supuesto en sus momentos de diversión y ocio. Muy influenciados por los mitos del cine, ellos se han rebautizado Eddie Constantino, Edward G. Robinson, Tarzán...
Los puntos de venta son: Cine Ojo, Solo Cine, Cine Si, Leedor.com y Libreria LGC.
LINIERS, EL TRAZO SIMPLE DE LAS COSAS de Franca González
Este es un film sobre Liniers, uno de los más jóvenes y talentosos dibujantes de historietas argentinos. Es un documental sobre la dificultad de la hoja en blanco, los encuentros y los periplos. Pero por sobre todas las cosas, es un film sobre la manera en que un artista enfrenta día a día la creación.
En la intimidad de una casa de Montreal, mientras afuera hacen 30 grados bajo cero, Liniers dibuja, duda, sueña. Vivimos juntos durante dos meses gracias a una beca para artistas provenientes de distintas disciplinas. Nunca antes, ninguno de los dos convivió tanto tiempo con un extraño. Estoy allí para filmar una historia en Québec, pero ni siquiera las cámaras resisten el frío de la calle. La ciudad parece vacía. Este encierro forzoso me permite descubrir, de pronto, que la mejor historia a contar es la que tengo al lado mío: la de un artista que se nutre de lo cotidiano, que pinta con manchas de vino o de café, en medio del caos. Sus dibujos son simples, humanos, imperfectos. Mientras tanto, a través de la ventana, el invierno comienza a dar paso a la primavera.
La convivencia nos ofrece situaciones impensadas para un realizador de cine documental: el acceso a una intimidad que atraviesa cada toma, que se palpa, que inunda la pantalla de gestos cotidianos. Comidas caseras. Borradores. Manchas. Tachones. Sábanas revueltas.
Nos reencontramos un año después en una Buenos Aires calurosa, sofocante. Aquí Liniers parece otro. Acaba de ser papá por primera vez. Sus dibujos salen todos los días en la contratapa del diario La Nación, en libros, discos y revistas.
Le propongo continuar el rodaje. Mostrar la contracara de Montréal. El encuentro es tenso. Se niega. Dice que un artista no puede hacer visibles los hilos que dan vida a sus marionetas.
Lejos de frustrarme, busco otros caminos para construir mi relato. El film se transforma, entonces, en el devenir de un deseo. En seguir, pacientemente, el trazo simple de las cosas.
Guión y Dirección: Franca González Serra
Producción: Franca González Serra
Productores asociados: Carmen Guarini y Marcelo Céspedes
El documental FAMILIA TIPO de Cecilia Priego se estrena el jueves 2º septiembre de 2010 en las salas de Argentina.
“Familia Tipo aborda el tema de la falta de memoria histórica a través de la reconstrucción de una historia familiar. Mi nombre es Cecilia Priego. Llevo años atorada en el pasado, desenterrando aquello que otras generaciones quisieron ocultar, tratando de recuperar aquello que mis padres intentaron silenciar. Durante 15 años me dediqué a desentrañar la intriga familiar y decidí registrar todas las etapas de esta investigación, que comenzó con una historia aparentemente simple y terminó enfrentando a una familia con los secretos que la sostienen. Familia Tipo es un documental que trabaja sobre la certeza de que uno se descubre a sí mismo a través del diálogo con su pasado y de que la identidad no es otra cosa que un conjunto de narraciones”.
DIRECCIÓN Cecilia Priego
GUIÓN Cecilia Priego, Blas Eloy Martínez.
PRODUCCIÓN: Blas Eloy Martínez.
IMAGEN Ivan Gierasinchuck, German Drexler.
MONTAJE Miguel Colombo, Carolina Cappa, Cecilia Priego.
SONIDO Pablo Irrazabal, Fernando Ribero.
MÚSICA Daniel Drexler, Juan Orozco.
Argentina ▪ 2009 ▪ 75’
FAMILIA TIPO ha quedado seleccionada para participar de la Competencia Iberoamericana de Documentales del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2010 y del próximo Festival de Cine de Malaga.
Regreso a Fortín Olmos y Parador Retiro nominadas a los Premios Condor de Plata
Las películas PARADOR RETIRO de Jorge Leandro Colás y REGRESO A FORTÍN OLMOS de Patricio Coll y Jorge Goldenberg, han sido nominadas, en la categoría "Innovación artística", de los Premios Condor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
Estas películas comparten la terna con Iraqi Short Films de Mauro Andrizzi; Legión de José Campusano y Süden de Gastón Solnicki.
Más información http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1223424
martes, 5 de enero de 2010
PARADOR RETIRO de Jorge Leandro Colás
participará en la sección Iberoamérica hoy de
Cinema Global, foro de cine del 26º Festival de México
del 16 al 28 de marzo de 2010
http://festival.org.mx/main/home
y en la Selección Oficial de la
4ta. Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania,
a partir del 29 de enero de 2010
www.argentinische-filmtage.de
Ubicado a pocos minutos del centro de la ciudad de Buenos Aires, el Parador Retiro es un albergue de cemento y chapa que aloja a una variada población conformada por sin techo crónicos, jóvenes recién llegados del interior, ancianos sin familia, drogadictos, discapacitados, tumberos, marginales, callejeros. “Parador Retiro” explora este mundo y la vida que alberga. La película revela con respeto y hasta con cierto fino humor, un universo donde cada noche confluyen las historias de vida de sus habitantes ocasionales, los fantasmas de un pasado muchas veces doloroso, los conflictos propios de una obligada convivencia, las tensiones con la institución, y el soñado anhelo de partir.
Premios obtenidos:
-Premio Competencia argentina. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina / Noviembre 2008
-Premio Mejor Documental Argentino otorgado por ADN (Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina). Festival Internacional de Cine de Gualeguaychu, Entre Ríos, Argentina / Febrero 2009
-Premio Especial del Jurado de la Competencia Documental Internacional. MARFICI Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, Argentina / Mayo 2009
-Premio Mejor Afiche y Mejor Trailer. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina / Noviembre 2009
Otros festivales donde participó la película:
-Competencia Internacional. Cinema du Reel-Festival Internacional de Cine Documental, Francia / Marzo 2009
-Sección Panorama. IDFA-Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam, Holanda/ Noviembre 2008
-Panorama Internacional. 27° Festival Internacional de Cine de Montevideo / Abril 2009
-Competencia latinoamericana. 15° Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya, Lérida, España / Abril 2009
LOS VIAJES DEL VIENTO Jueves 11/02/2010
EN LAS MEJORES SALAS
Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. En el camino, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Taroa, más allá del Desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno.
Guión y Dirección: Ciro Guerra
Producción: Cristina Gallego y Diana Bustamante
Producción en Argentina: Marcelo Céspedes y Pascual Condito
Empresas Productoras: Ciudad Luna Producciones (Colombia) con la coproducción de Cine Ojo y Primer Plano Film Group (Argentina)
Fotografía: Paulo Andrés Pérez
Edición: Iván Wild
Sonido: José Jairo Flórez
Diseño de sonido y mezcla: Ranko Pauković www.editson.nl
participará en la Selección Verde , Sección Oficial Competitiva del
Festival Internacional de Cine Contemporaneo de México
del 24 de febrero al 7 de marzo de 2010
La noche cerrada y el misterio del mar son el marco de este barco de pescadores que parece navegar y oscilar por medio de la nada infinita. De pronto, como si el barco fuera despertándose poco a poco, pasamos de la lentitud, al vértigo, de redes y peces que agonizan, luego nuevamente el silencio abrumador, un lugar infinito construido como un mundo con leyes y ritmos propios del que nunca se sale. Y en ese marco, con la percepción sabia del que mira y espera, sin necesidad de presionar a la realidad, Caja Cerrada perfila un relato sobre el capitalismo y la muerte, sobre la alienación que avanza a través de una torre de babel de lenguas y experiencias inconexas. Es como si Caja Cerrada fuera la versión sombría de los tiempos que corren, desprovista del juego de la metáfora, y en la que la mecanización se hubiese vuelto, finalmente, natural.
Otros Festivales y premios de la película:
-Premio Honorífico del Jurado. Sección Creación Documental – Festival Internacional de Documentales de Madrid "DocumentaMadrid"/ España/ mayo 2008.
-Premio Centinela al Mejor Documental - Festival Argentino Competitivo "Tandil Cine"/ Argentina / Julio 2008.
-Sección Documental Internacional - Torino Film Festival, / Italia/ noviembre 2008.
-Competencia Internacional Sección Regards Neufs - Nyon International Film Festival "Visions du Reel"/ Suiza/ abril 2008.
-Professional Screening – Sunny Side of the Doc/ Francia/ Junio 2008.
-Sección Competitiva Cine del Futuro – Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires-BAFICI / Argentina / abril 2008.
-Sección Internacional - International Documentary Film Festival Munich-DOK.FEST/ Alemania/ mayo 2008.
-Sección oficial - Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal-RIDM/ Canadá/ noviembre 2008.
Cine Ojo ha venido construyendo un discurso sobre la realidad, posicionado en definidas opciones de índole estética y ética. Casi todos sus films han sido concebidos no como un mero "documento" o "testimonio" de un hecho o una historia, sino como un relato cinematográfico autónomo, organizado según sus propias leyes de narración y de estructura dramática. Sus obras han sido realizadas como coproducciones internacionales, o bien han recibido ayuda de ONG's de distintas partes del mundo.
